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2011-08-31T12:30:00.001+02:00

2011-08-30T16:14:00.001+02:00

2011-08-08T10:17:00.001+02:00

2011-07-26T09:50:00.003+02:00

Il metal e la versione comunista degli Slayer

2011-03-11T15:55:00.005+01:00

L'altra sera, a cena, si chiacchierava con alcune delle più importanti personalità del metal vecchio e nuovo, trasversale e diretto, impenitente e pentito... insomma, se parlava de Metal co'la M grassa!!

Quindi da una battuta è uscito fuori il nome di... SACRED REICH!

Ovviamente sono due giorni che non ascolto altro e siccome ho il culo smisurato di averne ben tre, di dischi dei SR, c'è la possibilità di capire se questi ci pigliano per i fondelli oppure fanno sul serio.

Quindi

Disco come il titolo, nessun impegno ad essere diversi dai cugini più famosi mezzi nazi mezzi satana. I pezzi sono tutti più o meno uguali (chi dura più chi dura meno), i temi pure infatti "Victims Of Demise", "Layed To Rest", "Violent Solutions", "Administrative Decisions", "No Believers" parlano a loro modo di un unico argomento: delle bombe democratiche e delle guerre intelligenti. Ma considerato il livello generale del metal odierno, questo disco al confronto fa una figura immensa. Perlomeno le idee erano chiare e il risultato è di una, appunto, ignoranza totale. Ignorante è chi non ce l'ha.

E poi

La American Way non è mai stata così presa per il culo. Beh forse sì però nella title track ci sono dei passaggi geniali, che possono essere anche presi come punti di riferimento del thrash bay area stile Metallica, etc. Su tutti, va notato l'omaggio (per un motivo molto molto serio... ) a Wipe Out dei Beach Boys proprio in Surf Nicaragua.
Su One Nation potremmo dire di esserci sbagliati e averne messo uno dei Nuclear Assault tanto è bello il pezzo.
Il bello viene ora: se ad un gruppo thrash dici di fare una cover dei Black Sabbath, loro la accelelerebbero? Po' esse... la versione originale dura circa 8 minuti (7.57 per essere stronzi). quella dei SR ne dura 6...

http://www.youtube.com/watch?v=RXUZbaxogD4

2011-03-04T11:10:00.001+01:00

GAME OVER

2010-12-30T18:07:00.003+01:00

Finito l'anno, finito tutto? Col cazzo.
Si ricomincia daccapo con tutta la merda sul groppone da tirare avanti e magari smaltire, anche.

Chiudo il 2010 con un disco molto interessante, piacevole all'ascolto.

WOLF PEOPLE
Steeple
Etichetta: JagJaguwar

Un genere che lascia un po' perplessi all'inizio, perché comprende sia krautrock come Amon Duul II che psichedelia come gli svedesi Dungen, sia progressive costruito e che si autoincensa come i Jethro Tull, un po' burlesque in ricordo del Bob Dylan degli anni '60 e parti strumentali brevi che non la menano troppo, improvvisate e accostate ai Jaga Jazzist con la dovuta moderazione, bei pezzi rock che i Black Mountain ci andrebbero a nozze.

Download

2010-11-30T15:50:00.004+01:00

AVANGUARDIA PSICHEDELICA SVEDESE

Dungen (pronuncia in svedese ['dəŋən], significa "boschetto" o "frasca"), è una band svedese di Stoccolma che scrive musica dal 1999. Da noi è non solo ignorata, ovviamente, ma snobbata a causa delle liriche in lingua e le musiche affatto banali e poco dirette, che implicano ascolto impegnato, concentrazione; non sono insomma quelle band che incidono dischi per far soldi e che puoi ascoltare mentre metti i piatti in lavastovigle o friggi il pesce...
Dal 99 ad oggi hanno inciso 7 dischi, per me (ovviamente) uno più bello dell'altro e non solo musicalmente: i dischi infatti (rigorosamente in vinile, per averlo in CD devono aver finito i vinili... ) sono sempre coloratissimi, screziati, o semplicemente trasparenti, tutti in formato gatefold 180 grammi per garantire qualità audiofila. Purtroppo non sono ancora riuscito a mettere le mani su tutta la discografia, mancano all'appello i primi 3 vinili ma sono introvabili...

Dungen (2001)
Dungen 2 (2002)
Stadsvandringar (2002)
Ta Det Lugnt (2004)
Tio Bitar (2007)
4 (2008)
Skit i allt (2010)

Il principale compositore, Gustav Ejstes, che scrive tutte le musiche, la maggior parte dei testi e suona quasi tutti gli strumenti che si trovano in studio durante le registrazioni (dal piano alle tastiere, dal sax al flauto, dalle chitarre al basso fino alla batteria, e poi canta anche visto che non ha nient'altro da fare... ) è affiancato dal vivo da musicisti altrettanto capaci e generosi di atmosfere rarefatte, suoni cristallini, melodie magiche e sognanti, suoni morbidi e sensuali, ballate struggenti e assoli di chitarra degni del miglior Jimi Hendrix psichedelico.
Che dalla Svezia arrivino dischi di band fenomenali non è una novità, già dagli anni '70 questa terra vichinga sforna band molto interessanti (Baby Grandmothers, Kebnekaise) ed è sorprendente come uno dei paesi più all'avanguardia della tecnica e della società moderna sia rimasta fondamentalmente legato culturalmente (in musica perlomeno) in modo indissolubile a quegli anni favolosi; ancora oggi tra le migliori formazioni di musica psichedelica in giro per il mondo vengono da lì (oltre ai Dungen, The Amazing, Entheogens, Tonebenders).
Alcuni video per restare affascinati.
http://www.youtube.com/watch?v=XZGkCE_bsCU
http://www.youtube.com/watch?v=KvQga1aeF6g
http://www.youtube.com/watch?v=QhkMMtFcQZQ
http://www.youtube.com/watch?v=Qt5PRQTh1K4

Un po' di scariconi

Skitt I Allt - 2010

http://www.mediafire.com/?nwc4vz5b4401xyh

http://www.mediafire.com/?o2ytjyjjzn2

Tio Bitar

http://www.mediafire.com/?ngynzzdom1z

Ta Det Lugnt

http://www.mediafire.com/?zw3wtgk2gzw

Stadsvandringar

http://www.mediafire.com/?n5n2j2onzzm

LYDIA LUNCH'S BIG SEXY NOISE

2010-11-16T16:22:00.003+01:00

Nuove modifiche

2010-10-21T15:23:00.010+02:00

2010-10-08T15:45:00.003+02:00

Honda Shadow C4

perfette le condizioni ciclistiche e meccaniche, sempre tagliandata Honda

come da foto
piu’….

riser
3 manubri (un Flyer –montato-, un Drag ed un Beach bar) (+ originale)
Specchietti a punta (+ originali)
Frecce Depretto in alluninio (posteriori riposizionate lato targa) (+ originali)
Barra paramotore
Manopole e pedane (tutte e 4) cromate della Indians Grey (+ originali)
Sella lunga Granucci ricamata (+ originale)
SissyBar Motorway
Faro posteriore bianco con lampadina a led (+ originale)

Supporto borse a L
Borse in pelle rigida
Borse morbide Givi XL
Rollo in pelle

Telo coprimoto

50000 Km x 4900 euro passaggio escluso.
Bollo febbraio 2011
Revisione ottobre 2013

Ricontatti:
francesco.marioni@vodafone.com
+39 348 73 91 631

2010-10-07T14:47:00.005+02:00

SPIRITUALIZED
Ladies And Gentlemen We're Floating In Space
Anno: 1997
Etichetta: Dedicated Records
Genere: space rock / new psychedelia

Da qui si scende il disco

Il terzo disco della band inglese space rock per eccellenza può essere considerato un must. Questo moderno stile di musica in verità si sviluppò nei tardi anni '70 con gruppi come gli Hawkwind per esempio, grazie all'intromissione di tastiere elettroniche ed effetti computerizzati nel complesso di strumenti tipicamente rock come chitarre, basso, batteria... Gli Spiritualized però, 20 anni dopo, hanno capito la lezione e affinato la tecnica, "regalando" ai posteri un disco che per struttura, composizione delle canzoni e contesto artistico (e molto altro ancora), è uno dei migliori dischi rock degli ultimi 15 anni. Fenomenali i loro concerti, con presenze sul palco di fiati, strumenti a corda, pianoforti e tastiere, coriste ed effetti di luce strepitosi.La presentazione della confezione, peraltro, è di una genialità con pochi eguali: praticamente è una scatoletta di plastica lucida come quelle delle medicine che si comprano in farmacia. Dentro ci sono 4 confezioni da 3 CD l'una (ma mini CD), confezionati come fossero pasticche giganti. Ovviamente le indicazioni sono a tema, come se il booklet all'interno della confezione fosse il classico "bugiardino" delle medicine, con tanto di istruzioni di somministrazione, precauzioni, effetti collaterali, dosaggi, frequenza della somministrazione, tenere lontano dalla portata dei bambini, specifico per le cure di sintomi quali depressione, tristezza, caos mentale, stress.Il titolo è preso da un racconto di filosofia di Jostein Gaarder intitolata Sophie's World, da una frase in particolare "Only philosophers embark on this perilous expedition to the outermost reaches of language and existence. Some of them fall off, but others cling on desperately and yell at the people nestling deep in the snug softness, stuffing themselves with delicious food and drink. 'Ladies and Gentlemen,' they yell, 'we are floating in space!' But none of the people down there care." Solo i filosofi si imbarcano in questa pericolosa spedizione verso i più estremi confini del linguaggio e dell'esistenza. Alcuni di loro abbandonano, ma altri si arrampicano disperatamente e urlano alla gente che si annida profondamente in una morbida comodità, imbottendosi di bevande e buon cibo. 'Signore e signori', gridano, 'noi stiamo volteggiando nello spazio!' ma a nessuno laggiù interessa".

Riding THE bike / 1

2010-10-01T14:59:00.013+02:00

2010-09-01T15:42:00.001+02:00

THIS ASS LIKES FUNK

2010-08-20T12:25:00.011+02:00

Ecco delle belle compilation su cui puntare le orecchie!

Queste 5 compilations, belle da guardare, realizzate con passione e competenza sono godibilissime musicalmente (heavy funk e soul con evidenti tracce di raffinato blues suonato sporco come Jimi Hendrix).

Appartengono ad una etichetta che fino a qualche anno fa ignoravo del tutto: la Jazzman. Più precisamente le prime quattro perché Cold Heat è della Now-Again Records ma vabbè, si parla sempre di piacevolissima musica nera per la quale i bianchi non smetteranno mai di profondersi in apprezzamento misto a della sana invidia, sentimenti cosparsi qua e là da una voglia matta di copiare e di conoscere meglio.

Su tutto ciò c'è lo zampino di Malcolm Catto che, furgoncino scassato, un compagno di viaggio e tanta voglia di lavorare, competenza e passione, ha preso su armi e bagagli e girato gli USA per stilare un elenco di band heavy funk molto popolari tra il '68 e il '77 circa, con tanto di localizzazione geografica all'interno delle interessantissime note scritte nei booklet e storia delle varie formazioni, spettacoli, discografie, storie da raccontare...

Purtroppo da scaricare qua non si trova un cazzo, i dischi in questione ve li dovete comprare (come ho fatto io) o passare da me che vi passo qualche pezzo come antipasto.

MOTHER-UNIT

2010-08-18T10:29:00.007+02:00

MOTHER-UNIT

Brain Massage

Anno - 2010

Etichetta - Stickman Records

Genere - Rock psichedelico progressivo strumentale

Bertus Fridael, co-fondatore e principale compositore dei mitici 35007 (LOOSE nel "calculator spelling"), riemerge con un progetto solista in cui getta tutta la sua competenza acquisita nella precedente esperienza di psichedelia strumentale. Divagazioni lunghissime, tranquille e da meditazione con momenti di atmosfera chiusa e abbastanza claustrofobica alternati ad aperture cristalline e melodiche davvero notevoli.

Debut su Stickman records, sia CD che Vinile

myspace.com/505204340

motherunit.com

Da scaricare

35007

Liquid

Anno - 2002

Etichetta - Stickman Records

Genere - Rock psichedelico progressivo strumentale

Il disco che secondo me riflette maggiormente lo stile che nei primi anni del 2000 emerse e si impose nel nuovo movimento di rock psichedelico, senza i fronzoli elettronici del progressive più melodico e senza le sfaccettature di assoli ultra tecnici e freddi, da studio. Un disco che, come dice il titolo, scorre liquido con suoni cristallini e bassi rotondi e pieni, profondi e intensi. Ritmi tranquilli, ma con il basso che incalza pastoso e forte, sono accompagnati da tastiere che hanno solo il compito di rendere le atmosfere un po' più rarefatte, alte, e tenere l'ascoltatore col fiato sospeso su qualcosa che sta per accadere. Intenso come pochi altri nel suo genere.

Wiki su 35007
Da scendere

FAZZO GEZZON

2010-07-30T16:31:00.004+02:00

Nuovo (2010) lavoro di una delle desert rock per eccellenza.

Ed è ovviamente un bel disco.
Altrettanto ovviamente si può scaricare da qui

Già che ci siamo, e mi sento buono, consiglio (e mica solo io!) anche questo di cui si vede la copertina qui sopra, scaricandolo da qui

SAMSARA BLUES EXPERIMENT

2010-07-29T16:30:00.004+02:00

Anno: 2010
Etichetta: World In Sound Records
Genere: heavy rock psichedelico
Provenienza: Berlino, DE
Se ti piace: Zebulon, Pink Floyd, Ancestors, Astra

Toglietevi dalla faccia quel sorrisetto ebete. Non è blues, se è quello che stavate pensando.

I Samsara Blues Experiment fanno del buon heavy rock psichedelico, quello tosto cioè. Un bell'incrocio tra Zebulon ed Electric Wizard. Nella completa impressione sonora ci sono note di musica folk nordica, tastiere, organi e assoli della durata di un'era con divagazioni strumentali variopinte e lunghissime. Con queste caratteristiche vanno ad accostarsi a gruppi come Ancestors, Astra o Earthless.

Sono a cavallo tra gli anni '70 e gli anni '90, cioè tra quella psichedelia lunga un secolo e quello stoner rock più energico e grezzo, con tanta tanta sostanza. Questo disco, Long Distance Trip (titolo azzeccatissimo) parte piano, tranquillo, e con un crescendo trascinante ti si piazza in mezzo alla testa e non se ne va più. Tra atmosfere rarefatte e potenza tangibile dai bassi che colpiscono il basso ventre, questo quartetto di Berlino (che ha anche suonato al Roadburn Festival di quest'anno) deve assolutamente essere conosciuto, ascoltato.

MySpace
Download

2010-07-23T11:27:00.006+02:00

Ieri sera al Magnolia suonava un gruppo che chi non conosce dovrebbe conoscere, e chi conosce dovrebbe comprarsi tutto quello che hanno prodotto. I Clutch esistono dai primissimi anni '90 e il loro rock è indubbiamente fondato su un profondo blues. Ma siccome la loro energia e il carisma di Neil Fallon, che dal vivo ha una voce fenomenale, spingono parecchio, sembrano più dei camionisti che piuttosto che salire sul palco con le chitarre, potrebbero benissimo farlo un giorno a sopresa, con il trattore o con un cabinato degli anni '70, di quelli con il motore gigantesco e inquinante, che sputano olio ad ogni cambio marcia ma che sono tanto belli da guardare e da guidare, e il loro rumore è musica. Ecco, così sono i Clutch dal vivo, come un camion bello grosso che ti sgasa la sua potenza dritta in faccia.

Tutti i fantastici pezzi suonati, da "One Eye Dollar" a "Profits Of Doom", "Electric Worry", "Wicker" e passando per un sacco di roba che sta in mezzo, sono stati, chi più chi meno, improvvisati su parecchio blues e proponendo delle versioni coinvolgenti ispirate a vecchi classici della musica tradizionale americana.

Bellissimi gli effetti voce, piazzati lì assolutamente a cazzaccio de cane; divertente il modo di muoversi di Fallon mentre cantando cerca di rappresentare a gesti quello che vuole dire, tipo "aho vià qua!", "ah gran fijo de 'na mignotta", "ma che stai a dì", "mo vengo lì e te rompo er culo", "ammazzate", etc...)

Dei due col cappello invece non ho manco visto che faccia hanno... oddio non sto dicendo che non li ho mai visto, so che faccia hanno, ma si facevano letteralmente i cazzi loro, non si parlavano neanche. Ma va bene lo stesso, il concerto è stato strafantastico, una gayna superdotata, una tonnellata di ignoranza, un paio di bolas, qualche birra, e un baratto a suon di placebo andato a buon fine, dimostrando una volta per tutte che la sostanza placebo non è così inutile come si pensava...

CLUTCH
Strange Cousins From The West

Dato che siamo in tema, pigliatevi il loro ultimo disco, possibilmente in vinile perché è strapettinato con i dischi in oro trasparente e i cartoni interni argentati e confezione gatefold.

Ma intanto scaricatevelo.

Website

BLACK MATH HORSEMAN

2010-06-29T14:55:00.004+02:00

BLACK MATH HORSEMAN

WYLLT

Tee Pee Records - 2009

I Godspeed You Black Emperor con gli Explosions In The Sky, con voce femminile, che si accostano un pochino più al mondo stoner / heavy rock psichedelico? E' possibile, nel cosmo dei Black Math Horseman.

E' un mondo strano e acido, quello creato dai Black Math Horseman. Un universo di melodie ossessive e pesanti che al tempo stesso si presentano sublimi e meravigliose, perché addolcite da quella morbida psichedelia data dalla voce vellutata di Sera Timms, e dalle chitarre di Ian Barry e Bryan Tulao, lontane anni luce dai freakout psichedelici degli anni '70, ma a cui ci riportano così vicini. Lo spazio, diventato liquido e mosso, è composto di sogni immaginati ad occhi aperti, di apocalissi psichiche e allucinazioni fantasmagoriche. I monumentali picchi della trascendenza lirica e musicale del doom più acido e psichedelico, sono innalzati vertiginosamente su un tappeto di suoni elettrici e molto fisici. L'aura eterea che circonda ogni singola nota e l'atmosfera rarefatta vengono brevemente intensificate da esplosioni di chitarre da una tonnellata e gli Explosions In The Sky non si sono mai sentiti così vicini. Un senso di pace si sviluppa tutto attorno al disco, ti avvolge completamente, e alla fine ti lascia quello strano senso di vuoto come qualcosa che manca, e che vorresti tornasse ancora, ancora e ancora...

IYL (se ti piace): Explosions In The Sky / Godspeed You Black Emperor! / The Warlocks
DOWNLOAD

VUOI UN MORSO?

2010-06-28T11:21:00.006+02:00

VENOMOUS CONCEPT

Poisoned Apple

Century Media Records

Con oltre 20 anni di onorata carriera sulle spalle in band leggendarie dal veemente passato metal e hardcore (Nuclear Assault, Napalm Death, Brutal Truth... ) dai 4 miti del grindcore (Kevin Sharp, Dan Lilker, Danny Herrera, Shane Embury, in quattro fanno un secolo di musica estrema) non ci si poteva aspettare un disco migliore, praticamente azzeccato in tutto. A circa 5 anni se non di più dall'esordio con Retroactive Abortion (titolo geniale!) non è cambiato un cazzo... velocità, ruvidità, batteria impossibile da seguire e precisa al millisecondo (Danny Herrera uber alles!), testi lucidi e impegnati seppur brevissimi e tempo fermo a quello che l'hardcore dev'essere: poche seghe mentali, tanta sostanza. Niente intro, niente assoli, niente ritornelli, niente outro, niente fronzoli o clichè stupidi. Solo tanto contenuto a velocità smodata.

In tempo medio è di un minuto e mezzo a canzone: perfetto!

IYL (se ti piace): Brutal Truth / D.R.I. / hardcore americano

BIG SEXY NOISE

2010-05-26T11:55:00.007+02:00

Download

Immaginatevi i Big Black, cacciateci dentro un sax morbido e sensuale, un cantato da una donna con una voce che manco Charles Bukowski de li mejo tempi andati e un mid tempo spaccaossa con bassi belli pieni e tondi. Il tutto suonerà come un blues nero e catramoso dalle esplosioni industrial e arrangiamenti punk che si avvicinano alla performance art. La voce di Lydia (classe '55), chiamata Lunch per la sua capacità di procacciarsi pranzi gratis quando viveva nella casa comune a New York (erano gli anni 70) con altri artisti affamati e mezzi tossici, ha una voce al vetriolo, bassa e cavernosa per una donna ma sexy, terribilimente attraente, mi sbilancio: quasi arrapante! Un disco nero, metropolitano e che toglie il fiato. C'è anche una versione noise di "That Smell" dei Lynyrd Skynyrd che per me è fantasatica ma i gusti so' gusti non cacate il cazzo... e la cover di "Kill Your Sons" scritta da Lou Reed...

Lydia Lunch's Big Sexy Noise, tatuatevelo nel cervello e sul cazzo.

Non conoscete i Big Black? Pentitevi e punitevi.

Siccome mi piace far vedere che il copia e incolla funziona bene anche su questo schifo di blog, ecco i motivi per cui Lydia dovrebbe essere la madre di tutti noi (Jarboe esclusa porcodeddio!!)

Discografia
Musica

Babydoll b/w Freud In Flop, Teenage Jesus & the Jerks (7" / Lust/Unlust, 1979)
Try Me b/w Staircase, Beirut Slump (7" / Lust/Unlust, 1979)
Orphans b/w Less of Me, Teenage Jesus & the Jerks (7" / Migraine, 1979)
Pink, Teenage Jesus & the Jerks (12" / Lust/Unlust, 1979)
Pre-Teenage Jesus, Teenage Jesus & the Jerks (12" / ZE, 1979)
Off White, James White and the Blacks (LP / ZE, 1979; anche accreditata come Stella Rico)
Queen of Siam, solista (LP / ZE, 1979)
Diddy Wah Diddy b/w Dead Me You B-Side, 8-Eyed Spy (7" / Fetish, 1980)
8-Eyed Spy, 8-Eyed Spy (LP / Fetish, 1981)
Live, 8-Eyed Spy (Musicassetta / ROIR, 1981)
Devil Dogs (live in Italia / unreleased, 1981)
13.13, solista (LP / Ruby Records, 1981)
The Agony is the Ectasy, solista (split 12" EP con The Birthday Party / 4AD, 1982)
Some Velvet Morning, con Rowland S. Howard (12" EP / 4AD, 1982)
Der Karibische Western, Die Haut (12" EP, 1982)
Thirsty Animal, Einstürzende Neubauten (12" EP, 1982)
Boy-Girl, Sort Sol (7", 1983)
Dagger & Guitar, Sort Sol (LP, 1983)
In Limbo, con Thurston Moore (12" EP / Widowspeak, 1984)
Death Valley '69, con Sonic Youth (7", 1984)
The Drowning of Lucy Hamilton, con Lucy Hamilton (12" EP / Widowspeak, 1985)
A Dozen Dead Roses, No Trend (LP, 1985)
Heart of Darkness, con No Trend (10" EP / Widowspeak, 1985)
Death Valley '69, con Sonic Youth (12", 1986)
Hysterie, compilation solista 1976-1986 (LP, 1986)
The Crumb, con Thurston Moore (12" EP / Widowspeak, 1987)
Honeymoon In Red, con alcuni componenti dei The Birthday Party (LP, 1987)
Stinkfist, con Clint Ruin (12" EP, 1987)
Naked In Garden Hills, Harry Crews (1987)
Don't Fear the Reaper, con Clint Ruin (12" EP, 1991)
Shotgun Wedding, con Rowland S. Howard (CD, 1991)
A Girl Doesn't Get Killed by a Make Believe Lover...'cuz its Hot!, con My Life With the Thrill Kill Kult (CDS, 1991)
Head On, Die Haut (CD / Triple X, 1992)
Sweat, Die Haut (CD / Triple X, 1992)
Twisted, solista (7", 1992)
Unearthly Delights, solista (7", 1992)
Transmutation + Shotgun Wedding Live in Siberia, con Rowland S. Howard (CD, 1994)
Everything, Teenage Jesus & the Jerks (CD re-issue/ Atavistic, 1995)
Luncheone, 8-Eyed Spy (CD re-issue/ Atavistic, 1995)
No Excuse b/w A Short History of Decay, con Lee Ranaldo) (7" / Figurehead, 1997)
The Desperate Ones, con Glyn Styler) (CD EP / Atavistic, 1997)
York (First Exit To Brooklyn), con The Foetus Symphony Orchestra (CD, 1997)
Matrikamantra, solista (CD, 1997)
Widowspeak: The Original Soundtrack, solista best-of compilation (2CD / NMC, 1998)
Smoke In The Shadows, solista (CD / Atavistic, 2004)

Dischi Parlati
Better An Old Demon Than A New God, Giorno Poetry Systems comp. f/ William S. Burroughs, Psychic TV, Richard Hell e altri (1984)
The Uncensored, solista (1984)
Hard Rock, solista (musicassetta con Michael Gira / Ecstatic Peace, 1984)
Oral Fixation, solista (12", 1988)
Our Fathers who Aren't in Heaven, con Henry Rollins, Hubert Selby Jr. e Don Bajema (1990)
Conspiracy of Women, solista (1990)
South of Your Border, con Emilio Cubeiro (1991)
POW, solista (1992)
Crimes Against Nature, solista raccolta degli altri dischi parlati (Tripple X/Atavistic, 1994)
Rude Hieroglyphics, con Exene Cervenka (Rykodisc, 1995)
Universal Infiltrators, (Atavistic, 1996)
The Devil's Racetrack (2000)

Filmografia
Attrice
She Had Her Gun All Ready, diretto da Vivienne Dick (1978)
Guerillere Talks, diretto da Vivienne Dick (1978)
Black Box, diretto da Scott e Beth B (1979)
Beauty Becomes the Beast, diretto da Vivienne Dick (1979)
The Offenders (1979-1980)
Liberty's Booty (1980)
Subway Riders, diretto da Amos Poe (1981)
The Wild World of Lydia Lunch, diretto da Nick Zedd (1983)
Like Dawn to Dust, diretto da Vivienne Dick (1983)
Vortex, diretto da Scott and Beth B (1983)
Submit to Me, diretto da Richard Kern (1985)
The Right Side of My Brain, diretto da Richard Kern (1985)
Fingered, diretto da Richard Kern (1986)
Submit to Me Now, diretto da Richard Kern (1987)
Mondo New York (1987)
Penn & Teller's Invisible Thread (1987)
Penn & Teller's BBQ Death Squad (198?)
Penn & Teller's Cruel Tricks for Dear Friends (1990)
Thanatopsis, diretto da Beth B (1991)
Visiting Desire (1996)
Power of the Word (1996)
The Heart is Deceitful Above all Things (2004)
Kill Your Idols (2004)
Psychomentsrum (non rilasciato)

Scrittrice
The Right Side of My Brain (1985)
Fingered (1986)

Compositrice
The Offenders (1980)
Vortex (1983) (con John Lurie, Adele Bertei, Pat Place, Beth B e Scott B)
The Right Side of My Brain (1985)
Goodbye 42nd Street (1986)
Fingered (1986)
I Pass for Human (2004)

Sceneggiatrice

Rome 78 (1978)
The Wild World of Lydia Lunch (1983)
Penn & Teller's Cruel Tricks for Dear Friends (1987)
Put More Blood into the Music (1987)
The Gun is Loaded (1988-1989)
The Road to God Knows Where (1990)
Malicious Intent (1990)
The Thunder (1992)
Totem of the Depraved (1996)
Paradoxia (1998)
Kiss My Grits: The Herstory of Women in Punk and Hard Rock (2001)
DIY or Die: How to Survive as an Independent Artist (2002)
Kill Your Idols (2004)

Narratrice

American Fame Part 1: Drowning River Phoenix (2004) Cam Archer
American Fame Part 2 (2004) Cam Archer
Wild Tigers I Have Known Cam Archer )2005)

Bibliografia
Adulterers Anonymous (1982 con Exene Cervenka)
Incriminating Evidence (1992)
Paradoxia; a Predator's Diary (1997)

Fumetti
AS-FIX-E-8 (1990 con Mike Matthews)
Bloodsucker (1992 con Bob Fingerman)
Toxic Gumbo (1998 con Ted McKeever)

ALTRO CLASSICONE DAL PASSATO

2010-05-24T15:07:00.003+02:00

Mai del tutto abbandonato, Operation: Mindcrime mi sta ancora suonando nelle orecchie un paio di volte al giorno.

Ma da ieri sera, in autostrada, iPod al volante ecco sbucare fuori dal cilindro del Caso (anagrammato in Caos e cioè "riproduzione casuale"... ) un vecchio amore, una vecchia gloria a cui mi sento legatissimo, avendolo ascoltato la prima volta a casa di un cugino più grande ormai circa 25 anni fa

BACK IN FUCKING BLACK

Continuerò a vestirmi di nero, e a pensare in nero, finché qualcuno non inventa un colore più scuro.

CI VUOLE UNA FOTTUTA RIVOLUZIONE!!!

2010-05-10T17:32:00.002+02:00

Ieri, giornata di merda, piovosa, nuvolosa, ventosa, porcodiosa...

Quindi ci voleva un disco da rivoluzione, di quelli potenti che ti risvegliano dentro e che ti rimescolano il sangue ogni volta.

La rivoluzione è dentro di noi

TUTTOBLACK

2010-05-05T17:56:00.005+02:00

SHINING - Blackjazz
Etichetta: Indie Recordings
Anno: 2010
Genere: metal sperimentale + jazz
Componenti: Jørgen Munkeby – Sax, chitarre, akai ewi / Torstein Lofthus – Batteria / Tor Egil Kreken – Basso / Bernt Moen – Tastiere / Even Helte Hermansen – Chitarre
Se ti piace: John Zorn, Jaga Jazzist, Converge, Enslaved, Zu

Web

Scendi

Ascolto obbligato per chi adora le contaminazioni tra i generi. Qui si trova black metal alternativo (nel senso che non va sempre a mille battute al minuto ma varia parecchio anche nei tempi e nei suoni), jazz storto e melodico (tipo John Zorn o Jaga Jazzist), rabbia, aggressività e molta molta produzione (il cantante Munkeby l'ha prodotto di tasca sua, bravo!).

Io li ascolterei fossi in voi. Fanno PAIURA!

Ovviamente ho anche un video della cover live di 21st Century Schizoid Man, cover dei King Crimson e pezzo geniale che si trova anche sul disco. Ma altrettanto ovviamente su questo blog dimmerda non riesco a caricare video pesanti...

L'ASCOLTO DEL GIORNO

2010-04-30T09:21:00.003+02:00

N I G E R I A

DISCO FUNK

S P E C I A L

W.A.S.P. - Live... in the raw (1987)

2010-04-29T15:20:00.012+02:00

W.A.S.P. - Live... In The Raw

Luogo: U.S.A. vari stati

Genere: heavy metal / hard rock

Anno: 1987

Etichetta: Capitol Records

Componenti: Blackie Lawless (chitarre / voce / piano), Chris Holmes (chitarre), Johnny Rod (basso), Steve Riley (batteria)

Website

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Ad alcuni fanno cagare e basta, molti restano piuttosto indifferenti, pochi impazziscono per loro ma questa storica band di heavy metal americano degli anni '80-'90 e ancora attiva (formata nel 1982, primo disco nel 1984), merita più di una nota. Ha fatto da headliner a festival in cui suonavano degli imberbi Metallica e Megadeth, ha inciso un sacco di roba, il più delle volte delle cose abbastanza trascurabili ok, ma quei pochi (3 o al massimo 5) dischi sono roba molto interessante... come The Headless Children e The Crimson Idol, o Still Not Black Enough; uno meglio dell'altro secondo me. Gli W.A.S.P. nascono da un'idea di Blackie Lawless, tutt'altro che uno scemo maniaco con una voglia matta di scoparsi tutto il genere umano ma, un validio polistrumentista che conosce regole di marketing e pubblicità, e le cui tecniche vengono ovviamente utilizzate per promuovere la sua nuova band. Dal '76 all'82 infatti Blackie ha suonato in un'altra band, i Circus Circus in cui negli stessi anni collaborava anche Nikki Sixx, bassista dei Motley Crue. Gli W.A.S.P. sono anche famosi per aver rovinato un tour mondiale molto importante a causa di una furiosa rissa con un'altra band ben più storica. A causa di accesi contrasti infatti i Motorhead, che condividevano con Blackie Lawless e compagni le platee di mezzo mondo in questo tour del 1997, le cose andarono in vacca e la leggenda narra di una scazzotata tra Lemmy e Blackie ma nessuno dei due ha mai confermato e tantomeno i vari roadie e membri delle due band si sono mai sbilanciati in conferme o negazioni. Tutto questo non ha mai ovviamente ottenuto riscontri ufficiali neanche dalla stampa, ma oramai fa parte del folklore che regna attorno agli W.A.S.P. che si sono guadagnati (a diritto o meno) il titolo di band più oltraggiosa del pianeta (recita l'apertura della raccolta Live... In The Raw: "Long Beach Arena, they have returned (...) the most outrageous band in the world... W.A.S.P.").

Questa raccolta di concerti in giro per gli States mette in evidenza il talento e l'attitudine live della band, secondo me superiore alle registrazioni in studio poiché, lasciandosi andare alla forma spettacolo più che a concentrarsi solo sull'aspetto musicale, è stata in grado di dare al pubblico un "servizio completo". A mio avviso resta una delle raccolte live più belle degli anni '80, assieme al Rhandy Roads Tribute dello stesso anno e al Live After Death degli Iron Maiden uscito nel 1985. Dal vivo sono sempre stati più che oltraggiosi, estremamente casinisti, pro-violenza e fastidiosamente splatter. Per esempio: in occasione del Monsters Of Rock 1987, a Donington, in cui si esibivano Cinderella, Metallica, Bon Jovi, Anthrax, Dio, si rivelarono dei gran rompicoglioni e animali da palco. Fu raggiunto l'apice negativo dello spettacolo -con rabbia delle band più importanti- quando decisero che una donna seminuda e crocefissa sul palco andasse prima stuprata e poi sgozzata. Ovviamente la cosa fece scalpore e il manager di Bon Jovi e i due management di Metallica e Anthrax si rifiutarono di fargli fare tutto lo show previsto, per paura che accentrasse troppo l'attenzione su una band di secondo piano innanzitutto, ma anche per evitare che la gente incominciasse a scappare via prima che le band principali prendessero gli strumenti in mano (infatti gli W.A.S.P. erano solo i secondi in ordine dopo Cinderella). Blackie si limitò a fingere stupro e omicidio, lasciando da parte il gran finale... cioè, il grind finale, che prevedeva che la tipa appena uccisa uscisse da una specie di armadio o scatola enorme rotolando per terra; Blackie l'avrebbe dunque sollevata, cacciata nuovamente dentro, a forza e, premuto un pulsante, sarebbe uscita dilaniata in mille pezzi sanguinolenti sopra le teste del pubblico delle prime file... non riuscirono mai a portare questo spettacolo sul palco tranne che nel 1997 (ma sempre in minima parte senza il finale splatter); è l'anno in cui suonarono a Milano, al Rainbow (io c'ero); fece davvero impressione... stuprò una suora crocefissa con un pugnale al posto del cazzo, avvitato tramite il manico sul guscio anteriore di un perizoma chiodato in finta pelle... lanciò un maialino sul palco... ricordo alcuni articoli infamanti degli animalisti ma anche della stampa musicale. A me piacque quello show, fu una botta incredibile e se ci ripenso adesso mi fa davvero strano che abbiano potuto eseguire uno show del genere in Italia, paese sempre bigotto su certe cose. La band è anche molto famosa per il cambio radicale delle scenografie e della loro filosofia di intrattenimento live a seguito dell'uscita del disco The Headless Children. Praticamente annullarono ogni forma di violenza gratutita a sfondo sessuale o spettacolini splatter, uno dei messaggi più famosi lanciati da Blackie all'inizio del tour di Headless Children fu "La musica è forte - il messaggio chiaro". Si diedero quindi alla comunicazione d'effetto. Sul palco, enormi video proponevano immagini e filmati di atrocità scatenate dei partiti assolutisti, di Hitler, Stalin, Ho Chi Min, violenze di gruppo che in quegli anni cominciavano a venir fuori (le gang giovanili eredità di Arancia Meccanica), le violenze del KKK, gioventù bruciate da droghe e alcool etc. e il messaggio sembra che avesse raggiunto l'intento di Blackie: scatenare ancora una volta l'opinione pubblica e degli aficionados al gruppo. Purtroppo però, con gli anni sono uscite decine di band che dissimulavano attitudine da palco come gli W.A.S.P. non avendo però nessuna chanche di poterne equiparare il talento. Hanno quindi, queste nuove band, contribuito ad alzare la soglia di originalità proponendo spettacoli simili a quelli degli W.A.S.P. e questi ultimi persero lo status di dominatori originali. Cercarono negli anni a seguire, di proporre qualcosa di diverso ma, per scarsità di idee e interessi commerciali che avevano spostato l'attenzione del pubblico su altri tipi di mercato all'interno del metal, fu veramente difficile trovare e mettere in pratica qualcosa di seriamente allettante per il pubblico. E' certamente con un po' nostalgia che ogni tanto mi ascolto il vinile Live... In The Raw o lo splendido The Crimson Idol, in cui Blackie Lawless, particolarmente sensibile e introspettivo, racconta della sua vita e del rapporto con i genitori, la storia e la curva gaussiana della sua vita, ormai in vertiginoso declino non a causa di anni passati all'insegna del vizio (tutt'altro!) ma per ormai aridità di idee, mancanza di originalità in un mondo che corre troppo in fretta -soprattutto il musicale- e da manager non più interessati... un vero peccato. L'importante, è aver avuto la fortuna di poter apprezzare la loro musica.

ROADBURN FESTIVAL 2010 - DAY ONE CONTINUED

2010-04-28T12:18:00.036+02:00

... quindi dove ero rimasto?

Ancestors - Green Room - 16.15 - 17.15

il loro sound, dal vivo rispecchia piuttosto fedelmente il suonato su disco, ma li ho trovati un po' più pallosi; pezzi di 15-20 minuti, se non hanno dinamicità o variazioni di ritmo, alla fine stancano il cazzo. Bisognava forse che improvisassero un po' di più, ma mi sono comunque piaciuti nell'insieme, e il video psichedelico alle loro spalle ha certamente aggiunto del valore alla scena.
Nonostante su disco mi piacciano, e dal vivo alla fine non li considero negativamente, me ne sono andato dopo 20 minuti, cioè dopo un pezzo e mezzo...
Subito dopo, sul main stage avrebbe suonato la mitica, la divina, la glaciale: Jarboe (" a'ndo stà??!" - cit.). Però francamente, con tutta la green happiness che avevo in corpo, andarmi a far prendere male da uno spettacolo di Jarboe non è che m'andasse proprio a genio... e quindi con gli amici siamo andati al Midi Theatre a vedere un gruppo che mi è rimasto impresso in modo indelebile. All'inizio non sapevo manco chi fossero se non che hanno lo stesso nome di un gruppo svedese di black metal di qualche anno fa; si chiamano Shining, come la luccicanza di Stephen King ripresa da Stanley Kubrick, però più folli, più contorti e certamente più brillanti.

SHINING - Midi Theatre - 17.30 - 18.30

Superato il primo impatto sonoro (devastante) e cercato, poi trovato, pertugi melodici in cui rifugiarsi nel frattempo che ci si abitua alle melodie oblique e inframezzate da stacchi di puro jazz, anche se molto distorto, devo dire che mi sono piaciuti moltissimo e sono uno dei 5 gruppi che mi hanno emozionato di più. Pezzi come Fisheye, dall'incipit quasi dance e brutale al tempo stesso, o come la magnus opus Blackjazz Deathtrance (una pseudo strumentale davvero incredibile e apparentemente nata da un'improvvisazione), danno proprio la giusta idea di cosa sia Shining: del jazz velocissimo e storto, accostato a suoni e attitudine black metal e suonato con una sensibilità e presenza scenica da veri professionisti. Un po' come se un giorno i Converge più incazzati si mettessero a suonare roba tipo Jaga Jazzist o John Zorn... Soprattutto Jørgen Munkeby (voce, sax, flauto, tastiere, chitarre, eccheccazzo... fai tutto tu?!) dà l'idea di un vero musicista di professione che si è imbarcato nel "metal" estremo arrivando da un mondo un po' più, come dire... d'etichetta. Ma forse è una mia idea, una considerazione a valle del fatto che durante il soundcheck sul palco trasmetteva appunto questa immagine di grande professionista, preciso, metodico, alla ricerca della perfezione in ogni dettaglio, prima di dare inizio alla decostruzione e distruzione sonora. Alla fine è un gruppo che suona da 10 anni e ha sulle spalle mi pare 5 dischi (non faccio il figo che conosco tutti i gruppi, dopo averli visti mi sono documentato) di cui l'ultimo è appunto Black Jazz. Hai voglia alcuni spiritosi sotto palco a chiamare le canzoni dei Kiss... (non ho ancora capito perché). La risposta arriva puntuale e sarcastica: "siamo troppo giovani per conoscere i Kiss, e i Kiss non ci interessano. Ci piace il jazz però, e il metal. Lo volete sentire un po' di jazz... ?" e via a bomba (atomica) su improvvisazioni a bruciapelo che rasentano la follia. Ma il pezzo forte arriva alla fine (e di cui posterò un video appena riesco ad avere il tempo e la pazienza di aspettare l'upload). Una versione apocalittica e geniale, secondo me molto valida dunque, di 21st Century Schizoid Man dei King Crimson, ma suonata più lenta, quasi fosse un pezzo doom: il sax urla e i bassi raschiano il sottosuolo e fanno vibrare le pareti dello stomaco. La voce è ovviamente un rabbioso screaming perfettamente bilanciato con il resto dei suoni, ci va a nozze, e la sezione intermedia della canzone fa spiccare una cifra stilistica degna di band ben più blasonate. Di questa canzone esistono un'infinità di cover suonate da band più o meno famose (personalmente ricordo e apprezzo le versioni di Voivod, Ozzy Osbourne, Flower Travellin' Band, Entombed... ) ma questa finora è la mia preferita. Bravissimi! Peccato che non mi sono fatto prendere dalla tentazione e non ho comprato il vinile, ma per questo c'è ancora tempo...

YOB - Main Stage - 18.45 - 19.45

Degli Yob non ho foto, non ne ho scattata una perché mi hanno sdraiato con la loro psichedelia da acido e distorsioni al limite del comprensibile. Canzoni con strutture melodiche interessanti, tipico del doom psichedelico, lunghissime e con momenti catartici per tutti (sia per chi suona, che per chi ascolta). Molto appassionato il pubblico che però non mi sembra numerosissimo ma, considerato il genere, la "sottanza" in cui ti getta e il fatto che al Midi Theatre suonassero gli Earthless praticamente in contemporanea, forse era del tutto normale. Comunque mi sono piaciuti parecchio, ma come per gli Ancestors, ho avuto quella sensazione di noia, diciamo così, che non mi ha permesso di resistere a lungo in platea. Infatti dopo pochi minuti (una mezz'ora scarsa), sono partito alla volta del Midi Theatre da solo per andarmi a vedere gli Earthless. Gli altri mi avrebbero raggiunto a breve.

Earthless - Midi Theatre - 19.00 - 20.00

Anche agli Earthless non ho scattato una singola foto. Ero troppo preso dalla loro esibizione, ma forse iniziavo anche a sentire un po' di stanchezza unita ad una fame da cavernicolo; alla fine erano quasi 24 ore che non chiudevo occhio, se non quelle due orette scarse in auto dalle 3 alle 5 di mattina... ma per il Mètal questo ed altro ancora: nella mia testa per queste cose ho ancora diciott'anni... ma è il fisico che mi fotte! Ormai non è più abituato a questi ritmi e l'età che avanza si sente. Comunque dicevo? Ah, sì, Earthless... che gruppone!! Allora, per chi non li conosce sono la solita band di heavy rock psichedelico strumentale fra le tante che fa canzoni troppo lunghe. Ma chi li ascolta da un po', come me, e li apprezza, sa che non è così. Sanno unire sapientemente blues, psichedelia, heavy metal, rockandroll tradizionale con una tecnica invidiabile e una dose di umiltà e considerazione dell'opinione del pubblico che secondo me pochi gruppi oggigiorno possono vantare. Ringraziano, fanno inchini, mantengono un profilo basso da musicisti puri che suonano per vera e trascinante passione e non (solo) per spettacolo o per accaparrarsi le simpatie del pubblico; il loro genere non glielo consentirebbe in ogni caso, con dischi di 3 pezzi da 25 minuti l'uno è tutto un programma. Il sound è chiaro, cristallino; la pulizia dei passaggi è imbarazzante, sembra di ascoltare un loro disco... non sbagliano un colpo e la gente sotto palco è letteralmente impazzita di gioia. Anche ai miei due compagni di ventura è piaciuto molto il concerto degli Earthless ma non so ancora come si posiziona nella loro classifica personale. Io in quel momento della serata non lo so ancora, ma alla fine della 3 giorni si piazzano al 2° posto di tutti i gruppi visti al Road(s)burn. Ovviamente gli ho comprato 2 vinili (Rhythms From A Cosmic Sky e un EP con vinile colorato blu trasparente di cui ignoro il titolo, edizione limitata 300 copie) che si aggiungono al vinile del Live At Roadburn del 2008. Lo so, sono un ragazzino. Ma voi cos'avreste fatto?! Stronzi...

EYEHATEGOD - Main Stage - 20.10 - 21.10

Dopo gli Earthless non c'è neanche il tempo di farsi un bòlasino, si hanno 10 minuti scarsi per correre al Main Stage dello 013 (il circuito principale) per andare a vedere uno dei gruppi grazie al quale e per colpa del quale io e la maggior parte dei coetanei appassionati di metal siamo creciuti così. Si tratta forse della band più controversa, estrema, autolesionista, pessimista ed eroinomane che sia mai apparsa nel Sud degli Stati Uniti e in tutto il genere definito Sludge. Hanno suonato tutti i pezzi più storici, tutti incazzati neri, sembrano dei pischelli di 25 anni e invece passano abbondantemente i 40, si sono schizzati in vena ettolitri di eroina, fumato quintali di erba e bevuto camion di whiskey, ma sono ancora lì: forti come una montagna, potenti come un terremoto, emozionanti come solo una band di sofferente sludge sa essere. Mike Williams è sofferente sul palco, ma non perché non ce la fa, piuttosto perché è nella parte, lui "sente" lo sludge e io soffro con e per lui. Jimmy Bower "Power" (batteria nei Corrosion Of Conformity e collaborazioni varie) è alla chitarra e io sono un bambino alle elementari che vede la figa per la prima volta... non che non l'abbia mai visto da vivo, Bower Power, è solo che non avevo mai visto gli EYEHATEGOD e quindi di conseguenza la formazione originale mi riporta a 20 anni fa... lacrime e sorrisi, gioia e dolore, sangue e merda...

Onestamente, dopo gli EHG visti a valle degli Earthless che hanno seguìto gli Yob che erano dopo gli Shining, avevo una gayna superdotata che andava in qualche modo smorzata o soffocata... sennò rischiavo di farmi una sega in corridoio tra la Green Room e la Bat Cave. Quindi saluto gli altri due che si andavano a vedere gli Enslaved, che a me non interessano; decido infatti di riposarmi un po' con il finale dei Mouth Of The Architect in Green Room (in programma tra le 20.45 e le 21.45) e il soundcheck di Monarch, sempre in Green Room dalle 22.15 alle 23.15. Mi è sembrata una band di pseudo black metal sperimentale e molto psichedelico, con una cantante donna che più che cantare mi sembrava boccheggiare... mi han fatto cagare e un po' di gayna me l'hanno smorzata. Vado però lo stesso al Grass Company a procurarmi del prodotto da noi illegale e fumarmelo con gran piacere e gioia nel cuore mentre torno verso lo 013, poichè di lì a qualche minuto avrebbero suonato uno dei miei gruppi preferiti di sempre, i GOATSNAKE!

GOATSNAKE - Main Stage - 23.15 - 00.30

Dei Goatsnake non ho scattato una cazzo di foto perché ero stonatissimo, sarebbero venute tutte male e poi ero deciso a seguirmi bene il concerto perché le loro canzoni mi sono sempre piaciute, tutte. Mister Greg Anderson suonava una chitarra con una distorsione tale da sembrare una turbina di un aereo amplificata da un Sunn Amp sparato a 11 su una scala di 10, oppure una grossa presa per il culo perché copriva un sacco di altra roba. La voce, perfetta e limpida, di Pete Stahl invece spicca chiaramente e si sente molto bene. Lui è felicissimo, padrone del palco, e vestito in un modo che non c'entra un cazzo con niente, nè coll'ambiente di cui fa parte (e di cui ha fatto parte della storia), nè con la musica che suonano i Goatsnake (una voce pulita e limpida, intonata e potente, nel doom americano?! naa... e invece ci è sempre stata alla grande!). Si presenta con pantaloni larghi e comodi, di un marrone scuro, maglia girocollo e giubbotto in pelle marrone tipo Schott, e scarpe in tinta, berretto tipo scoppola sul cranio pelato. Mi pare avesse anche degli occhiali da sole ma non ci giurerei... Comunque suonano tutto ciò che il pubblico conosce maggiormente: Innocent, Mower, Easy Greasy, Prayer For A Dying, Flower Of Disease, El Coyote, A Truckload Of Mama's Muffins... tutti suonati alla stragrande, cantati benissimo e il pubblico in visibilio ha salutato quasi commosso. Io ero davvero appezzi, le 2 ore scarse di sonno ormai mi avevano afferrato per il cervello che non ragionava più, e a stento mi sono reso conto che ormai la serata stava per finire... Ci sarebbero stati altri due gruppi che m'interessava di vedere. Uno era Firebird, però visti al Magnolia mesi fa e quindi ricordo ancora fresco, e poi non è che mi facciano impazzire. L'altro Samsara Blues Experiment, mai sentiti prima e quindi molto propenso a vederli. Ma anche gli altri erano distrutti e qualche ora di sonno ci avrebbe certamente fornito quella carica necessaria ad affrontare il giorno successivo che, apparentemente sembrava faticoso, ma invece poi...

ROADBURN FESTIVAL 2010 - DAY ONE

2010-04-21T16:42:00.026+02:00

ROADBURN 2010

Chi si spara il Roadburn Festival per la prima volta vive un'esperienza simile a quella di un bambino delle elementari che viene portato in gita fuori città: indimenticabile (almeno per me, sono indimenticabili entrambe le esperienze). Io ho appunto visto il Roadburn per la prima volta. Non è detto che sia l'ultima ma non so ancora quando sarà la prossima.

La sera prima, serata MacelloMagnolia con la cricca di SoloMacello, si vedono i Karma To Burn al Magnolia che poi suoneranno anche al Roadburn. Finito il concerto SoloMacello mette un po' di musica e poi si va verso Orio al Serio in uno stato sognante e un po' traballante per la stanchezza.

Parcheggiamo in un punto da cui è possibile raggiungere velocemente i gates e dopo averne acceso e fumato uno bello grosso, ci si addormenta sui sedili alla brutt'addio. Per me è facilissimo addormentarmi, ho una grande capacità di isolamento nel torpore cerebrale. Gli altri due faticano un po'... uno ha sete e non trova l'acqua (infatti ce l'ho io), l'altro invece si sveglia di soprassalto in una specie di flashback dal sonno: aveva gli svarioni e non riusciva a restare addormentato (questa non l'avevo mai sentita ma mi è sembrata credibile).

La mattina, o meglio due ore dopo, ci si sveglia come ci fosse passato sopra un camion di sabbia, facendo anche retromarcia. Siamo LEGGERMENTE assonnati ma sappiamo che il Roadburn è sempre più vicino e che le possibilità saranno infinite; non sappiamo ancora ovviamente nulla di quanto sta per accadere nel resto dell'Europa e del mondo intero quindi siamo tranquilli, sereni e spensierati appunto come dei bambini che vanno in gita: pronti a divertirsi!

Il volo è ovviamente zeppo di giovani intraprendenti che puntano verso l'Olanda. In questo periodo dell'anno forse Eindhoven registra più ingressi di Schipol Amsterdam proprio per via del Roadburn, ma non sono le statistiche aeroportuali ad interessarci. Perlomeno T. è più interessato (ma farei meglio a scrivere disturbato, o distratto, interferito) dalla voce sgradevole e insistente di un idiota seduto davanti a lui che non solo non sta zitto un secondo e parla ad alta voce ma dice e racconta cose senza senso, frivole e sceme. Mi sa che era la prima volta che prendeva l'aereo. L. invece sembra più interessato dalla tipa che gli siede di fianco, una bella biondina... non gli ho mai chiesto spiegazioni perché l'ho dimenticata appena ho chiuso gli occhi per dormire.

Atterraggio: ovvii e sprecati gli applausi dei passeggeri italiani, com'è ovvia la voce dello stronzo scemo che commenta ogni cosa, anche il vento che soffia da nord e s'insinua gelido sotto le magliette forse troppo leggere. Noi non ci facciamo intimorire di certo, siamo dei metallari e anche se io sono un po' sottopeso, il freddo a queste condizioni non mi tange minimamente. Ma ho fame, e un sonno devastante.

Ci rechiamo verso i bus, ne pigliamo uno che va in centro e poi ci dirigiamo verso l'albergo a piedi. Sembra una bella giornata, c'è un bel fresco nordico temperato dal sole caldo ma all'ombra le mie braccia sembrano pelle di gallina, con puntini minuscoli che indicano che il mio fisico non è abituato alle primavere del nord Europa. Intanto comincio a guardarmi attorno con gli occhi da sveglio, e mi accorgo che la città non mi piace per niente. Pulita è pulita, ordinata lo è di certo; ma c'è qualcosa che me la fa sembrare finta, preconfezionata, costruita un po' troppo a tavolino con le sue casette a schiera tutte uguali con giardinetti identici dalle piante di forme somiglianti e dai colori però sgargianti e allegri. Tutto il resto è marrone (tetti spioventi delle case), marroncino o rosso terracotta (i mattoncini dei muri delle case), grigio o bianco (i telai delle finestre, grandissime per attirare tanta luce, e di alcune case in legno), blu intenso (il cielo), verde e un'infinità di colori (i prati e i giardini costellati di fiori e bulbi dalle tonalità accese e intense)... Ma mi fa cacare lo stesso, mi spiace; io sono per città come Barcellona, Milano, Roma, Parigi, Madrid, Amsterdam... Posti che hanno qualche angolo sporco, vissuto, qualche pisciata sui muri, mozziconi di sigaretta in un vaso. Sbadatezze, distrazioni o maleducazioni umane che rendono vive le nostre città.

Dopo queste considerazioni DAVVERO utili - che comunque mi sembra di aver tenuto per me, non ricordo... -, finalmente arriviamo alla stazione dei treni di Eindhoven, da cui a piedi raggiungiamo facilmente il nostro albergo. Si trova in una zona decentrata ma comunque vicinissima al centro, un po' come se io affittassi una stanza sui Navigli di Milano: in centro ci arrivi in 5 minuti a piedi. Solo che lì devi stare attento alle biciclette, come ad Amsterdam, e alle gnocche che bevono birra mentre vanno in bici in minigonna e contromano ("la donna perfetta" - cit.) e ai negri biruotati.

Chiediamo della stanza, soprattutto se è possibile fare un early check in e avere la stanza prima delle 3, visto che il Roadburn inizia alle 4.30 e prima vorremmo riprenderci un attimo, per non pagare lo scotto di arrivare a sera tardi in stato frantumato e non capire un cazzo di quello che succede sul palco. Che poi alla fine accadrà esattamente questo (non capiremo un cazzo), ma noi non lo sappiamo ancora; o almeno, io non lo so ancora...

Ovviamente (ce lo aspettavamo) la stanza a quell'ora non ce la possono dare: le teste di cazzo che la occupano non si sono ancora sciolte dai coglioni. Potremmo scioglierli noi nell'acido e liberare la stanza, disinfettandola anche, ma è troppo laborioso quindi decidiamo di farci un giro per cercare di mangiare qualcosa e poi tornare in stanza. Infatti finalmente alle 2 decidono che è il caso di darcela, visto che i vegliardi occupanti si sono levati di torno.

Dopo una doccia davvero rapida in cui mi lesso un piede 'che non m'aspettavo un'acqua a temperatura ustionante raggiunta in appena un paio di secondi, ci prepariamo e andiamo in stazione per raggiungere Tilburg e prendere posto all'evento musicale (per noi) dell'anno.

A QUESTO PUNTO IL ROADBURN FESTIVAL 2010 HA UFFICIALMENTE INIZIO!

Tilburg è molto carina, meglio di Eindhoven e il fatto che ci sia il Roadburn credo aiuti, ma a me sembra migliore. Dalla stazione 5 minuti a piedi e si raggiunge, nell'ordine:

1. The Grass Company dove si fanno ottimi acquisti che da noi sono illegali
2. Il palazzetto dove si tiene il Roadburn

3. La Gayna Totale

Infatti il programma che ci viene consegnato è tutto un programma

Primo gruppo è sul Main Stage, dove ci posizioniamo comodi in platea, nella parte alta del teatro.

KYLESA - Main Stage

Secondo gruppo che ci spariamo in direttissima nemmeno il tempo di pisciare

ANCESTORS - Green Room

Però ora mi son rotto il cazzo di scrivere... riprendo a breve...

-3

2010-04-12T15:57:00.010+02:00

SIENA ROOT - Kaleidoscope
Etichetta: Nasoni Records
Anno: 2006
Luogo: Stoccolma (Svezia)
Genere: heavy rock psichedelico
Se ti piace: Southfork, Graveyard, Grand Magus, Spiritual Beggars...

Scndl

WWW

A tre giorni dal fottuto Roadburn in Olanda, ascolto solo band di heavy rock psichedelico. Oggi mi ha stupito e colpito questa: Siena Root. Per due motivi; il primo il nome: che cazzo avrà da chiamarsi, una band svedese, col nome di una città italiana con cui Stoccolma non ha niente a che fare se non l'iniziale della parola? Due: il genere è smaccatamente anni '70, una copia elegante e groovy dei Led Zeppelin e dei Deep Purple, con meno fronzoli e più fraseggi, più giri blues e begli assoli. Anzi mi ha colpito un'altra cosa: cantante sconosciuta, voce incredibile e presenza interessante (vedere il video al Roadburn nel 2007 o il live del Blues 276 a Rockpalast, miscredenti).

Video live al Roadburn 2007

Live at Rockpalast, Blues 276

UPGRADE FROM VER-RM/1.0 TO VER-RM/2.0

2010-03-10T17:22:00.009+01:00

RADIO MOSCOW - s/t
Etichetta: Alive Records
Anno: 2007
Luogo: USA, Stati centrali
Genere: hard blues / psichedelia / jamming session
Se ti piace: Blue Cheer / Mountain / Hawkwind / Fleetwood Mac / The Allman Brothers Band

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Il primo LP di Radio Moscow può essere descritto così: bluesy, heavy, melodico, intenso e sudato. Vederli improvvisare dal vivo alla serata MacelloMagnolia (video numero 1) è stata un'esperienza, anche se erano di apertura ai maestosi White Hills che con la psichedelia e le jamming session di mezz'ora sul palco ci si fanno in vena. Radio Moscow è trascinamento, groove, suoni poderosi senza sconfinare nella distorsione cieca, assoli unici e intensi anche se sembrano già sentiti, ma probabilmente questa sensazione è dovuta dal fatto che sembrano sputati fuori dagli anni '70 e sin da subito abbiano avuto chiaro come si usano gli strumenti di oggi...

Commenti alla serata MacelloMagnolia White Hills + Radio Moscow

RADIO MOSCOW - Brain Cycles
Etichetta: Alive Records
Anno: 2009
Luogo: USA, Stati centrali
Genere: hard blues / psichedelia / jamming session
Se ti piace: Blue Cheer / Mountain / Hawkwind / Fleetwood Mac / The Allman Brothers Band

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Sembra di ascoltare, in molti punti del disco, degli spezzoni di Sunshine of your love o quella roba degli anni '70 che piaceva tanto ad alcuni dei nostri genitori (perlomeno a quelli più svegli). Appesantita dai suoni di oggi, certo. Più intensa per gli assoli strepitosi che riescono a tirar fuori, sicuramente. Ma dietro tutto questo ci sono passione per la musica degli anni '70 e per il blues.
Il secondo disco dei Radio Moscow è potenzialmente un successone, ma credo che molti snobberanno questo LP per andarsi a pigliare qualche stronzata che il negozio di fiducia propina per arrivare a fine mese.

SVEZIA IMBOTTITA DI BOLAS

2010-03-10T16:09:00.003+01:00

DUNGEN - Ta Det Lugnt
Etichetta: Memphis Industries
Anno: 2005
Genere: rock psichedelico / jamming session / seventies folk

Se ti piace: Pink Floyd, Radio Moscow, White Hills, Southfork, Led Zeppelin, 13th Floor Elevator

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Ne avevo già parlato qui, di questa band molto interessante proveniente da Vastergotland, Svezia. Il precedente a "4" mi è arrivato per vie traverse, andando a cercare sul web possibili evoluzioni del gruppo e invece sono caduto nel loro passato.
Il lavoro è superbo, cristallino, rotondo e godibilissimo in momenti di puro relax. Come fosse una medicina.
Anche qui è presente molta psichedelia, invadente come in "4" ma sempre digeribile e attentamente studiata per essere appropriata al contesto. Mai fuori tema dunque.
Io questo gruppo prima o poi devo riuscire a vederlo dal vivo...

ANCORA

2010-02-04T15:04:00.001+01:00

GESU'

2010-02-04T14:59:00.001+01:00

CRISTO!!

MILIONI DI MORTI TRA UN PO'

2010-02-02T17:38:00.003+01:00

TORTOISE - Millions Now Living Will Never Die
Etichetta: Thrill Jockey
Anno: 1996
Luogo:
Genere: post rock
Se ti piace: Isis, Tristeza, Mogwai...

Se non lo scendi sei un pazzo

Il post rock dei Tortoise è una ficata. Il post rock dei Tortoise esplora territori in cui pochissime altre band hanno osato avventurarsi (una ripetitività di melodie e di giri che a volte sfiora la psichedelia). Il post rock dei Tortoise forse non vende come quello degli Isis, più bravi a catturare l'attenzione con melodie molto raffinate e suoni davvero pieni e corposi, ma ha influenzato molte band. Tuttora, queste godono di un successo enorme, relativamente parlando, ma evitano il discorso e di conseguenza il pagamento del giusto tributo, buttando dentro i loro dischi influenze più estreme. Ma alla fine, sempre e comunque di Tortoise si tratta.

A SANGUE FREDDO

2010-01-29T17:05:00.003+01:00

IL TEATRO DEGLI ORRORI - A Sangue Freddo
Etichetta: La Tempesta
Anno: 2009
Genere: indie / noise / alternative

Scendilo

Se, alla prima uscita, la band è riuscita a sfornare un disco maturo abbastanza da preoccupare artisti più blasonati, il secondo capitolo a seguire fa davvero venire i complessi di inferiorità...

Con il suo cantato misto fra parlato e poetico, Pierpaolo Capovilla affronta temi scomodi e difficili come il terzo mondo, il razzismo, le ingiustizie impunite delle grandi corporazioni multinazionali, degli omicidi a sfondo socio-politico, e semplicemente di sentimenti, di vita di ogni giorno, di rapporto padre-figlio, di felicità e di amore.

Nonostante l'aggressività, lo spessore umano dei testi e delle musiche fa di questo lavoro un disco alla portata di chiunque ami le parole, di tutti quelli che quando ascoltano un testo non badano solo al contenuto ma anche alla forma; le parole usate hanno quella forma arcaica e costruita in un modo che definirei anche letterario, formale, eppure in un certo modo anche divertente, con pensieri e considerazioni a voce alta.

NEW WAVE OF FUCKING SLUDGE

2010-01-13T15:58:00.005+01:00

IRON MONKEY - s/t

Etichetta/Anno: Union Mill (1995) / Earache (ristampa 1996)

Luogo: Nottingham, UK

Componenti: Justin Greaves (batteria, ex-Bradworthy, ex-Borknagar, oggi Electric Wizard e Crippled Black Phoenix + superprogetto Teeth Of Lions Rule The Divine), Johnny Morrow (voce - morto), Jim Rushby (chitarra), Steve Watson (chitarra, ex-Cerebral Fix) and Doug Dalziel (Bass, ex-Ironside).

Genere: sludge

Se ti piace: Eyehategod, Down, Crowbar

Scarica Iron Monkey

Iron Monkey non è solo un nome (IL nome) per lo sludge degli anni '90 che definì un nuovo standard per la musica estrema e ruggente, graffiante. Iron Monkey è un simbolo. Chiamatelo autolesionismo, autodistruzione, rabbia, dolore, sofferenza, sfortuna, malattia (il fottuto diabete di Johnny Morrow, scomparso nel 2002 e a cui decine di band hanno dedicato negli anni dischi o tributi)... Fate come volete, ma questa è la band che più di tutte (forse a pari merito con gli americani Eyehategod) hanno concretizzato il concetto di (auto)distruzione sonora e musicale. Hanno scritto canzoni talmente semplici eppure talmente potenti da far tremare i ponti, e vacillare la credibilità di musicisti più blasonati. Hanno in parte rivoluzionato il concetto di musica pesante rivoltandolo come un calzino usato. Hanno inciso solo due dischi, questo e Our Problem, ancora più pettinato (che posterò dopo). In più hanno uno split con Church Of Misery su Man's Ruin, abbastanza introvabile e un live di pezzi rari del 2003 intitolato (a ragione) Ruined By Idiots, su Maniac Beast Records

Scarica Our Problem

DOPPIA PENETRAZIONE

2009-12-09T11:37:00.004+01:00

Sono stato a Barcellona, negli ultimi 6 giorni. Per la ventunesima volta nella mia vita sono stato in una delle città più belle del mondo e dove con tutta probabilità sceglierei di andare a vivere, alla pari con Madrid.

E, ovviamente, come tutti gli altri tossici (you know who you are), sono andato a cercare un buon spacciatore di vinili, in una di quelle vie che a Milano (e nelle città italiane tutte) manca, e che invece c'è in ogni altra merdosissima città europea. Insomma a noi manca uno schifosissimo punto di ritrovo e di sperpero di denaro con un buon fine.

Il negozio (messaggio promozionale) è Revolver Discos (segnatevelo sul cazzo, se avete abbastanza spazio) e i dischi, rivelatisi uscite discografiche e acquisti dell'anno:

OM - God Is Good

Etichetta: Drag City

Anno: 2009

Componenti: Al Cisneros (voce, basso); Emil Amos (batteria)

Se ti piace: Sleep, Orthodox, Sunn o))), Pink Floyd

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Tra linee di basso profonde e cupe come l'abisso della trascendenza spirituale, e colpi di batteria ovattati e lontani come la terra coperta dalle nuvole che ci lasciamo alle spalle nel nostro viaggio, i due Om ci fanno rivivere gli incubi dei viaggiatori per la via di Damasco... ma che cazzo scrivo!? Questo è un disco della madonna e basta! Due musicisti, di cui uno è il "cantante": una specie di santone che si fuma di tutto e poi se la racconta, se la canta e se la viaggia in solitaria. Immaginatevi Set The Control For The Heart Of The Sun dei Pink Floyd mescolato con abientazioni à la Sunn o))) e tematiche degli Sleep (ovvio). La qualità audio fa rizzare i peli dietro il collo, e la testa gira forte sul crescendo intenso di Thebe pezzo maestro dell'intero album. Il flauto in Meditation Is The Practice Of Death ricorda da molto vicino quello in apertura del disco Forest Of Equilibrium dei Cathedral, tanto per farsi capire. Ovviamente il vinile è talmente bello che è quasi un dispiacere doverlo spacchettare... Se non lo comprate siete cattolici.

ORTHODOX - Sentencia

Etichetta: Alone

Anno: 2009

Componenti: Marco Serrato Gallardo; Ricardo Jimenez Gómezù; Borja Diaz Vera

Se ti piace: Sunn o))), Sleep, John Zorn, Om

Scariatelo

Eccolo, l'acquisto e disco dell'anno satanae 2009. Un cazzo di monumento al doom ortodosso e alla ricerca della cupezza e profondità sonora.

Scordatevi delle chitarre elettriche. Dimenticatevi degli effetti psichedelici. Eliminate dalle vostre menti la concezione che, per fare doom, bisogna usare strumenti metal ed elettrificati. Qui ci sono strumenti "mai sentiti prima", nel senso che il metal a volte fa male (e parecchio) anche se suonato con strumenti che potrebbero andar bene, chessò, per il jazz strumentale e free come quello di John Zorn o Coltrane; per intenderci, quello che spiazza. Solo che la sensazione principale, iniziale, è di un attanagliamento alle viscere quasi doloroso.

L'apripista Marcha De La Santa Sangre (i titoli in spagnolo m'arrazzano sempre parecchio, hanno quell'arcana religiosità che s'insinua dentro) sembra un pezzo di Morricone, di quelli in cui nel bel mezzo del deserto infuocato e tra gli effetti della fata Morgana, dopo un milione di km attraversati a piedi e con la gola in fiamme, intravedi la salvezza in un convento di missionari bianco come la neve. Invece è l'inizio della fine perché Ascensiòn, subito dopo, è la summa di un viaggio onirico e spaventoso. Gli incubi colpiscono in modo trasversale, subdolo, come le melodie: batteria, pianoforte, tromba, e molto altri, compiono divagazioni ora melodiche, ora destrutturate, ora jazzistiche. La voce, tremante e monocorde, è tetra, chiara, netta, tagliente come un rasoio.

Tutto è totalmente NERO.

UN PAIO DI VIDEO DI CHROME HOOF

2009-10-27T15:15:00.002+01:00

File under: io non ne vorrei uscire mai più

File under: ditemi se non vi sembra gente seria

NEL PAESE DEI PARADOSSI

2009-10-26T15:52:00.015+01:00

CHROME HOOF - Pre-Empitive False Rapture

Etichetta Tritone Records / Rise Above Records / Southern Lord

Anno 2007

Luogo Londra, UK

Genere sperimentale

Scendilo

Componenti
Leo Smee - Bass/Vocals/Synth/Percussion

Milo Smee - Drums/Synth/Percussion
Emmett Elvin - Keyboards/Synth/Sampler
Andy "Mister" Custard - Guitar/Percussion
Kavus Torabi - Guitar
Emma Sullivan - Trumpet/Vocals/Keyboard/Percussion
Chloe Herington - Bassoon/Saxophone/Percussion
Sarah Anderson - Violin
Lola Olafisoye - Vocals
Tim Bowen - Cello

Lo so cosa state pensando. Che gente vestita così non può fare musica seria... ovviamente vi sbagliate, come sempre aggiungo io. I Chrome Hoof sono un'invenzione di Leo Smee (Cathedral, Firebird) e di suo fratello Milo. Hanno chiamato un po' di gente (seria) e detto di sguinzagliare la fantasia pescando a piene mani dal background musicale di ognuno di loro. Essendo in dieci, ne è venuto fuori qualcosa di colossale e mostruoso, con una complessità e una stratificazione di strumenti davvero impressionante. Si pensi ai Tool mescolati con i Funkadelic. Oppure a Sun Ra e i Sunn o))). Oppure ai Cathedral con John Zorn. Insomma il messaggio è chiaro: spiazzare. A me fanno semplicemente impazzire, per come schizzano dal funk al metal, anche doom, passando per territori molto pericolosi come la dance music che è roba molto semplice all'apparenza... questo ti frega quando vuoi integrare il genere a qualcosa di fondamentalmente diverso. Penso che ci siano poche parole per descrivere la loro musica, ma immaginatevi una cantante soul con una voce davvero bella, altalenare su frequenze medio-basse e alte che si dimenano con prepotenza tra ritmiche percussive e ossessive con fiati funk e chitarre metal. Gente seria insomma. E i pezzi più forti: "Pronoid", "Circus 9000", "Symbolik 180 Degrees".

RAVJUNK - Pettinerie svedesi, strajamming sessions, delicatessen, psycho lullabies, John Mayall e varie ed eventuali

2009-10-22T16:38:00.006+02:00

RAVJUNK - Uppsala Stadshotell Brinner

Luogo: Uppsala, Svezia
Anno: 2007, riedizione dell'originale del 1977
Etichetta:
Genere: rock and roll, blues, jam sessions, punk
Scaricalo

Le cose che m'arrazzano di questo disco sono due:

1. un lupo in copertina

2. il tono scazzato e strilloso di tutti i pezzi, compresi i blues ignoranti

Si inizia subito con una chiara dichiarazione di intenti: Sherry, Vermouth, Vin & Öl. Ecco fatto. Tutti sbronzi sin dall'inizio, ovviamente aggiungo io.

La title track è una improvvisazione di solo per chitarra su un giro di basso piuttosto voluttuoso e ripetitivo, quasi ossessivo, ma ritmico e piacevole.

Säg Mig Andersson è secondo me un pezzo fortissimo. E mi dovete dire chi l'ha scritto, suonato per la prima volta e il titolo originale. Vi dò un indizio, pezzenti che non siete altro:

è di qualche decennio fa, di uno dei più grandi bluesmen ora ultrasettantenne.

Naturbarn è una bonus track, una specie di suite che spazia dal blues al rock ruvido e distorto fino ad incursioni abbastanza frequenti nel punk degli anni '70. Quello che mi fa sbrodolare però è l'assolo infinito che parte sin dall'inizio, è una roba assolutamente geniale e perfetta nel contesto improvvisazione.

Le tracce davvero lunghe sono 4, tutte oltre i 10 minuti, una (Naturbarn) di oltre 20. Una mazzata solo loro, ma si ascoltano con mucho gusto.

Ma io voglio vedere se qualcuno mi riconosce di chi è il bluesaccio che qui è marcissimo!

E' PER QUESTO...

2009-09-17T10:27:00.002+02:00

... che non riesco e non riuscirò mai a portare rispetto verso i religiosi che fanno della credenza una ragione di vita. Ma soprattutto che ne fanno una ragione di vita DEGLI ALTRI.

Che schifo

WITCHCULTING THE WEEKEND

2009-09-08T12:57:00.009+02:00

Ovviamente siamo stati a Padova, il sottoscritto e la Redazione Di SoloMacello, NON solo per vedere gli Electric Wizard e quella gran figa di Liz Buckingham.

Anche, e soprattutto, per trasmettere e questa città dimmerda assoluta la sola e unica cosa per cui vale la pena di stare al mondo: il Mètal (e il suo conseguente lardocolante carico ormonale di numerosi partecipanti)

Per arrivare alla Città Di Merda d'Italia, dove gli sbirri lo sono dentro e i cartelli stradali li devi cercare con la torcia, ci son volute 4oremmezza di moto, per via d'uno sfigatissimo incidente sull'A4 che ha tenuto inchiodati migliaia di imbecilli che si fermavano a guardare le lamiere.

Gli Electric Wizard hanno suonato un concerto strastrastrauberpettinato in un locale vergognoso, da galera, chiamato UnWound Club: un ingresso in salita, probabilmente era un magazzino di stoccaggio merce di qualche tipo, forse cadaveri, che non lasciava altra scelta che arrampicarsi sui talloni di chi stava davanti per capire checcazzo c'era a bloccare l'ingresso. Presto scoperto: una gestione cagnesca di TUTTO QUANTO, a partire dalla registrazione e accettazione delle tessere ARCI.

Dopo essere entrati ci aspetta una sorpresona! Il palco ha un lato scoperto! Un cosa che mi è sempre stata sul cazzo: il palco lo concepisco con il pubblico DI FRONTE! Non di lato, non ha senso.

Un'altra brutta sorpresa: dentro fa già un caldo infernale, da soffocamento; si respira vapore acqueo. Non c'è una ventola, un condizionamento dell'aria, aperture a soffitto... niente! Da morirci... A qualcuno della Redazione passa per l'anticamera del cervello che forse è pettinato avere un caldo infernale umido e appicoso al concerto degli Electric Wizard. Ma l'idea viene abbattuta subito dalla successiva sorpresa che ci ha costretti a rinunciare a dissetarci presso l'abbeveratoio internazionale presso cui ogni metallaro - rocker si serve.

Infatti l'Altra Sorpresona è che il bar è sottoservito, con solo due bariste e anche piuttosto impedite, lente. E poi vogliono il documento di identità... sbatta, quindi s'inculano.

Ulteriore Regalino del Proprietario del Locale: c'è una porta secondaria che dà sul piazzale da cui siamo arrivati, ma... non si può uscire! No, perchè se tu esci poi devi rientrare dalla bolgia infernale da dove sei passato per entrare. Dopo un po' però verifichiamo e si esce a prendere un po' d'aria: il casino è sparito!

Il concerto è ovviamente stato grandioso. Loro sono spettacolari, gli Electric Wizard intendo. I Blood Ceremony li ho sentiti solo da fuori e non posso avanzare alcun giudizio non avendoli visti...

Gli Electric Wizard hanno sfoderato i migliori cavalli di battaglia di sempre, We Hate You, Return Trip, Funeralopolis, ma anche nuovi, Satanic Rites Of Drugula, Dunwich, The Chosen Few... mescolando il tutto con una sapiente dose di distorsioni e sibili che facevano da outro e intro tra i vari pezzi. Niente chiacchiere, zero ringraziamenti, solo doom, musica appalla. Da sottolineare l'alta qualità del suono e il locale su questo aspetto guadagna mille punti! Film horror degli anni '60 provenienti da una poco nota Inghilterra in cui i film su stregoneria e misticismo, occultismo e magia nera, satanismo etc. forse all'epoca facevano meno scandalo che adesso... ma insomma, CONCERTO DELLA VITA!! (volevo dire settimana... cit.)

Ah, l'ultima brutta notizia che ha fatto saltare le budella al Capitano qui presente, è che Liz è sposata con Jus Oborn... sicuramente con qualche rito pagano pseudo satanico ma comunque sposata. Cazzo lo sapevo che il ritardo in autostrada l'avrei pagato caro... alla fine non m'ha aspettato e se n'è andata "col primo che passava"!

MTB SULL'APPENNINO TOSCO-ROMAGNOLO parte 2/2

2009-08-28T11:52:00.029+02:00

Seconda e ultima puntata della pedalata più lunga del secolo! (volevo dire settimana... )

La mattina si parte di buon'ora, tipo alle 9.30.

Prima tappa OBBLIGATA, il forno di Premilcuore dove vendono una schiacciata con le olive equiparabile a quella di Recco (GE), solo che, siccome qua non siamo in Liguria e la gente non è notoriamente TIRCHIA, la focaccia è gigantesca, fresca, morbida, buona e poco costosa. Ma soprattutto quasi non arriva a fine mattinata perché ne sgancio dei morsi anche mentre pedalo!

Si va, di nuovo (ecchettelodicoaffare... ) in salita. Stavolta però, anche se malmessa, la strada è asfaltata e si sale tranquilli. Io però, complici le cipolle di contorno alla carne della sera prima (e un po' anche il vino molto buono) mi sento le gambe pesanti, lente. Cerco di tenere botta e alla fine mi sudo tutto in mezz'ora e torno fresco freschissimo.
Superiamo un altro ciclista che sale tranquillo, ci saluta cordialmente e proseguiamo per la nostra strada. Dopo poco si unirà a noi alla prima sosta.

Biker aggiunto

Lo sterratone che ha sostituito l'asfalto è largo e poco impegnativo e, a parte qualche grosso masso che si trova in mezzo alla strada perché venuto giù ruzzolante dalle montagne sopra le nostre teste. Terreno friabile, bianco con venature rossastre e spaccature orizzontali che segnano lo scorrere delle ere geologiche, ma anche più semplicemente gli scavi delle ruspe che estraggono ghiaia, massi e costruiscono strade.

Rocce pericolose

I cartelli indicano due direzioni: percorso MTB13 in circuito chiuso da Premilcuore, Poggio Cavallaro, Premilcuore e sentiero parte del E1 (in rosso e bianco) verso Monte Gemelli (1h40m)

Indicazioni

Ovviamente, masochisti dentro ma non ce ne pentiremo (il posto è fantastico), si va verso il monte. Si pedala per saliscendi divertenti in uno sterrato coperto di foglie secche dentro un faggeto-castagneto ombreggiato e fresco, permeato di odore di terra umida che ricorda tanto le uscite mattiniere di quando si va a cercar funghi. Le curve sono facili, piuttosto veloci e le bici restano stabili, si fanno quattro chiacchiere e si va in scioltezza. Ma c'è un motivo, c'è sempre qualcosa dietro.

Verso l'acqua!!

Infatti dopo un po' mi ricordo del posto... siamo nel bosco della Fonte del Paradiso, quella dove s'eran riempite le borracce e quindi, subito dopo, ci saremmo ritrovati al primo punto di sosta dove c'era il signore toscano, alla Colla del Bucine a circa 1040 metri d'altitudine.

Alla Fonte Del Paradiso

Facciamo l'acqua e salutiamo il nostro compagno di avventura a tempo determinato: lui prenderà in discesa (mica scemo!) lo sterratone di 8km che da Colla del Bucine porta a San Benedetto in Alpe (quello che noi disgraziati avevamo fatto in salita con 35° alle 2 del pm, tanto per capirci)
Noi proseguiamo nel bosco sulla single track indicata come Sentiero 00 del percorso E1 Rosso-Bianco. Divertentissima di nuovo, alla fine della quale si apre una bella vista sulla valle e noi ci fermiamo e veniamo raggiunti da Stefano, si apre il primo casello Telepass... volevo dire cancello per vacche!

Telepass Premium

Si rifà il discesone verso i 3 Faggi ma, dopo poche centinaia di metri, anziché proseguire verso valle e verso il bivio per Monte Falco, dopo la barra si prende per il Sentiero 00 (pedonale, per trekking), stretto, insidioso, impegnativo e tecnico, ma molto divertente.

Dopo qualche centinaio di metri, si vede una panchina in legno, una staccionata: ovviamente mi fermo.

Strabilio degli occhi!

Qualcuno penserà (anche noi in quel momento e poco prima dell'apertura): ma perché infilarsi in strade così rischiose e impegnative?" Perché di qua si arriva al Passo del Muraglione, dove almeno una volta nella vita un appassionato delle due ruote, a pedali o a motore, deve andre assolutamente. Un po' alla maniera dei Giapponesi, che non si possono dire tali se almeno una volta nella loro vita non hanno scalato il Fujiyama. C'è chi ci resta secco, in Giappone, per dimostrare il proprio valore degno del Regno del Sol Levante!
Insomma alla fine si riprende il pedale e si arriva, dopo discese davvero veloci, al Passo del Muraglione! Sosta pranzo: focaccia e birra media alla spina per me!

da dove siamo scesi e cartelli

pausa al bar e vista

Dal Muraglione si riparte, poche centinaia di metri di asfalto lasciandoci il ristorante sulla destra (quello della foto con la Triumph Speed Triple gialla oro in primo piano) e si prende il primo svincolo a destra, che ci avrebbe portato nella vera Terra Di Mezzo di oggi: la Valle dell'Acquacheta.

Dante.... chi?

Manco a dirlo, ci mancava la caduta, oltre la foratura. La vendetta dell'uomo dei boschi, aka PASTORE DI VACCHE SCHIFOSO!!! mi ha perseguitato per averlo preso per il culo alle spalle e facendogli fuggire via il bestiame il giorno prima...

Insomma, curva a destra, discesa ripida, sasso che in quel momento decide di spostarsi da sotto la ruota anteriore e io volo lungo per terra: braccio e ginocchio sbucciati. Niente di che, la bici è a posto, mi strofino la ferita e riparto un po' più tranquillo...

La curva del volo e guado a cannone!

Dopo qualche guado del torrente, e una apertura meravigliosa sul Prato dei Romiti, si giunge, dopo una faticosa discesa dove stavo per rovinarmi di nuovo, si arriva all'Acquacheta, una bella pozza d'acqua blu con cascata. Inimmaginabile la magia di quel posto.

Prato dei Romiti

Tutti in rispettoso silenzio, nessuno che si avvicina all'acqua... arrivo io e rovino la magia, tuffandomi praticamente vestito nell'acqua (gelida, più di ieri) e scatenando un po' di curiosità nel placibo pubblico a bordo "piscina"...

L'Acquacheta... e la quiete rovinata!

Dopo la refrigerata si parte quasi subito, io ancora zuppo (così sto fresco!) per il sentiero che ci avrebbe portati a San Benedetto in Alpe, dopo poco ribattezzato Stra Maledetto In Alpe perché stavolta il sentiero è un continuo sali e scendi dalla sella, andare a piedi con il ferro sulle spalle, frenare di colpo, evitare i trekkisti, salutare gente che ci piglia per il culo con la mano...

Sentiero 00 verso S.B. in Alpe

Ma ci divertiamo lo stesso, e io (ancora sta maledizione che finirà prima o poi) rompo il sacchetto degli attrezzi sotto la sella, perdendone alcuni che rimarrando ad imperitura memoria nei boschi casentinesi...

Alla fine del viaggio, ci voleva proprio! Amici incontrati la prima volta il giorno prima, ma come se li conoscessi da sempre. Un giro bellissimo, che mi ha riportato al vero valore della vita, selvaggia e ancestrale, in tempi in cui la nostra natura primigenia ci vedeva uomini dei boschi, cacciatori del necessario per nutrirsi e ripararsi dal freddo, e contemplare spazi immensi in cui noi, altri piccoli abitanti delle foreste, utilizzavamo solo piccole aree dalle quali si usciva occasionalmente per la raccolta o la ricerca del cibo.

Ho perso così tanto tempo nella città che quasi non ricordavo più chi sono.

WITCHCULT IN ITALY

2009-08-28T09:51:00.007+02:00

Nessuno che si dichiari amante del doom e del dark rock con influenze sabbatiane può permettersi di non avere neanche un disco degli Electric Wizard. Pentitevi e punitevi se non siete già in coda alla cassa di un negozio di dischi metal o se su CD Universe non avete già speso un patrimonio per accaparrarvi le decine di collaborazioni, EP, LP, (ovviamente vinili) che hanno registrato.

A parte il fatto che sono una delle band più fighe in assoluto nel campo del doom, ed una delle più anziane, hanno anche una delle chitarriste più belle e affascinanti che il mondo della musica ricordi. Chi non la pensa così è frocio.

Comunque

ELECTRIC WIZARD @ UNWOUND CLUB - Padova
4 Settembre alle 20.00

Stavolta chi non viene è frocio sul serio e lo faremo impalare da croci rovesciate. Esecutore della tortura non sarà neanche Liz Buckingham, ma Jus Oborn
Un po' di foto e un video per farvi battere in testa dalla gayna

IL TEATRO DEGLI ORRORI

2009-08-25T17:09:00.006+02:00

LA NOTTE DELLA TEMPESTA

c/IL TEATRO DEGLI ORRORI

@Circolo Magnolia - Circonvallazione Idroscalo, 41 - Linate (MI)

con un sacco di altri gruppi ma vado lì per loro e per la gayna sulle spalle dei giganti

Chi c'è bene, chi non c'è si deve pentire e punire

MTB SULL'APPENNINO TOSCO-ROMAGNOLO

2009-08-24T17:35:00.027+02:00

Era da tempo che non mi capitava un giro così.
Siamo partiti da San Benedetto In Alpe, ultimo paese sulla "frontiera" Romagnola e Toscana, a circa 300 metri di quota.
Una strada in salita, che parte su-bi-to, e mica una breve piana con cui scaldarsi o rendere le gambe un po' agili per affrontare il dislivello, macchè! Quando poi sotto un sole che picchia come un martello ti investono 35° di riverbero di luce bianca dal basso di quella strada sterrata e sassosa insomma... non è che sia stato divertentissimo, ma fa parte del gioco. Su una lunghezza di 8km, la salita va per quasi 800 metri: una pendenza media di circa il 10%, al termine della quale si giunge alla prima sosta, dopo un'ora e mezza di pedalata.

Un toscano molto gentile ci spiega alcuni punti interessanti da cui prendere sentieri più o meno impegnativi, alcuni "da fare rigorosamente a piedi!". Ovviamente non ci pensiamo manco per il cazzo (di farli a piedi... siamo in bici che diamine!! E questo è quello che si penserà per la prossima ora, almeno)

Prima però prendiamo la strada che, dalla foto di centro, parte verso sinistra: si cerca dell'acqua -ormai alle ultime gocce- alla Fonte del Paradiso. Un sentiero carrabile (dai trattori o da jeep preparate) ci porta in mezzo ad uno splendido bosco di faggi e castagni in cui, scendendo a piedi per circa 20 metri, si arriva ad una fontanella tra le rocce. Acqua fredda e ferrosa, tipico liquido potabile di montagna!

Fatta l'acqua, cioè svuotate le vesciche e riempite le borracce, si riparte in direzione inversa per riprendere il sentiero che ci avrebbe portato ai 3 Faggi. Una single track molto tecnica, impegnativa e, ovviamente, in salita. Ci preoccupa meno il fatto che ormai il sole è un ricordo, anche se vicino: siamo infatti immersi nell'ombra del bosco e ci saranno almeno 7-8 gradi di differenza e l'aria fresca ci fa salire con buona lena. Da dietro sento che i due mi rincorrono chiedendosi come fa un tizio di città ad arrampicarsi come una capra di montagna su per quelle salite strette, ripide, piene di radici che sbucano ovunque e sassi che vengono giù come se li lanciasse qualcuno apposta per darti fastidio. Il fatto è che questi sono i miei percorsi ideali, adoro
le salite, soprattutto se difficili e che mettono in crisi le gambe e la tecnica di guida.

Alla fine della salitaccia ci aspetta un cancello di legno e filo spinato che costringe alla sosta; sarà il primo di una lunga, ma non troppo, serie di passaggi a livello. Verranno poi ricordati come un segno di misericordia dagli dei dei boschi (altrimenti conosciuti come pastori di vacche) i quali delimitando i pascoli, danno un sollievo alle gambe dei ciclisti sciamannati come noi.

La discesa è divertente, poco impegnativa e rapida. Si superano i 40 orari, che in fuoristrata sono più o meno paragonabili ai 70 all'ora di una bici da strada. Sassi, pietre e pezzi di rami sbattono con violenza contro il telaio e le ruote.

Un'altra breve sosta per bere, far due foto e gestire la stanchezza delle gambe e la fame selvaggia che ormai fa vedere doppio: sono circa le 5 del pomeriggio ed è dall'una e mezza che si pedala e non si mangia (almeno io) niente dalla mattina...

Si riparte e si cominicia a fare un discesone interessante che sarebbe stato divertentissimo se non fosse stato per delle vacche al pascolo che un VERO uomo dei boschi gestiva con una tranquillità disarmante.

Forse però era troppo tranquillo perché al nostro arrivo le vacche hanno iniziato a correre; lui, con atletico gesto, e mente ci dice di superarle e poi fermarle, si impiglia i coglioni nel filo spinato che cerca di superare e ci dice che le avrebbe portate nel prato che voleva raggiungere. Il problema è che le vacche saran state 'na decina. Con tanto di vitelli al seguito, quindi per noi impossibile da superare per i seguenti motivi:

1. erano delle vacche gigantesche.

2. avevano delle corna gigantesche

3. c'erano i vitelli. L'istinto di sopravvivenza e conservazione della specie trasforma delle stupide vacche in tori selvaggi da combattimento.

4. le ultime da superare, cioè le prime della fila, erano DAVVERO lontane.

5. correvano tutte come delle vacche impaurite e noi in bici faticavamo a stargli dietro, in discesa.

6. si agitavano troppo.

Per farla breve, arriviamo ad un trattore (che era probabilmente del vaccaro), lo superiamo, ce ne dimentichiamo e continuiamo a portargli le vacche verso valle. Lui dietro a bestemmiare e infamarci. Ad un cero punto decidiamo che forse è meglio far decidere alle vacche dove fermarsi e, incredibile a dirsi, si fermano alla stalla, a casa loro. Cioè dove NON voleva portarle il pastore, perché mi pare di aver capito che lui le volesse fare ancora pascolare. Insomma, giornata rovinata per il pastore, latte rovinato delle vacche per lo spavento e la corsa, discesa rovinata per noi che volevamo mollare i freni...

Ma alla fine si riprende velocità e si raggiunge un bel sentiero dove mollare davvero i freni. Ovviamente la maledizione del pasore di vacche ci ha colpito e, altrettanto ovviamente, come quasi sempre per ogni mia uscita in fuoristrada, buco. Ma non buco e basta: spacco del tutto la valvola della camera d'aria. Ecco fatto. Discesa di nuovo rovinata. Ma uno dei nostri ha la soluzione al male: mi dà una camera di riserva, perché i miei kit di riparazione non servono a un cazzo, adesso.

Però ora avevo anche paura che ci corresse dietro col trattore, ci raggiungesse e incurante ci passasse sopra lasciandoci lì nel bosco. Tanto alla fine su quelle strade chi ti trova più?! Per lui non sarebbe nemmeno una seccatura...

Si riparte dopo una mezz'ora. si arriva in brevissimo tempo alla strada asfaltata, breve tratto in cui posso essere certo che la botta pazzesca al cerchio posteriore che mi ha distrutto la camera d'aria non ha rovinato il cerchio in modo grave, forse è solo un po' ovalizzato ma non dà eccessivo fastidio: si sistemerà. Insomma, in pochi km si giunge ad una cascata sotto un ponte di pietra, dietro un rifugio, una casa di pietra antica bella come i posti che abbiamo visto finora.

Si decide di fare un bagno, nella vasca di pietra piena d'acqua fredda di sorgente di montagna che si vede al disotto del ponte di pietra. Una roba geniale e rigenerante.

Un geniale tipo di Forlì ci dà suggerimenti di dove andare il giorno dopo e dei sentieri da prendere, ci diffida dai corridori (ci mancherebbe!) e ci dice anche che all'agriturismo dove si sta andando si mangia molto bene e si spende il giusto. Scopriremo il giorno dopo che da quelle parti il giusto è un decimo di quanto potresti spendere per una cena da pezzente medio in una grande città (qualcuno ha detto Milano?).
Poi ci si asciuga e si va verso l'agriturismo: una grossa e vecchia casa di pietra dove una signora che secondo me sulle spalle ha più canne che anni, ci dice che lì non c'è posto (avevamo prenotato!) e che quindi dormiamo in paese, a Premilcuore. Ma a noi va benissimo, a patto che ci faccia mangiare subito appena possibile. Siamo distrutti, io sto in piedi per scommessa e gli altri due non sono da meno. Io e Maurizio optiamo per un bicchiere di vino che fa rinascere (doping? se a Pantani avessero fatto bere vino, prima e dopo le corse, ora forse non si parlerebbe di lui in modo offensivo).

A cena ci si spazzola due fiamminghe di tagliatelle al ragù, una fiamminga di grigliata mista abbastanza grande da soddisfare tutti e tre, una bottiglia e mezza di vino, dolce, caffè, ammazza caffè. Poi si esce. Birra. Gran vita in un paese mondano e notturno, che conta un numero impressionante di persone, almeno 50. Il sonno però chiede vendetta, e le gambe non tengono più. Si va a letto, convinti che il giorno dopo non saremmo andati molto lontano: la meta è il Passo del Muraglione e la Valle dell'Acquacheta. Mica uno scherzo arrivarci.

Per ora posso concludere che ho visto posti emozionanti, aperture su valli fermate nel tempo e boschi verdissimi e fitti, dove all'interno quasi non riusciva a filtrare la luce del sole.

La seconda puntata quando posso scrivere di nuovo.

FERRAGOSTO DEL SANGRE (volevo dire del Mètal)

2009-08-18T20:34:00.012+02:00

Mi ci sono ritrovato quasi per caso. D'obbligo il "quasi", perché quando il Capitén si trova nei dintorni del Mètal alla fine non è mai un caso.

In un locale pezzente di Cervia (Rock Planet), dove neanche un minimo di areazione delle sale, un'aria condizionata o uno schifosissimo ventilatore che smuovesse l'aria, mi ha svuotato di ogni liquido corporeo utile alla sopravvivenza, ha suonato uno dei gruppi per il quale e a causa del quale, molti dei miei coetanei sono messi come il culo: sfondàti.

Brujeria non è solo una band di grindcore metal delle più geniali e potenti, e che fa ammazzare dal ridere, ma anche un supergruppo in cui trovi musicisti storici della sezione più chiassosa del metal passato e odierno. Come Dino Cazares dei Fear Factory, uno dei fondatori.

L'attuale formazione era sicuramente una delle migliori che potevamo pizzicare in flagranza di reato, oggi.

Infatti

Juan Brujo (John Lepe) - Voce
Fantasma (Pat Hoed) - Voce
El Cynico (Jeff Walker) - Basso
El Hongo (Shane Embury) - Chitarra
El Podrido (Adrian Erlandsson) - Batteria

E il sempre presente Machete (nel senso del coltellaccio).

A voi i video e scassatevi di risate.

File under tua madre

File under marchando

File under narcos

MAAA SENTI QUESTA QUI CHE BELLA!!

2009-07-28T17:44:00.008+02:00

IL TEATRO DEGLI ORRORI - Dell'Impero Delle Tenebre
Etichetta / Anno: La Tempesta / 2007
Genere: noise / post-hardcore / punk
Componenti: Pierpaolo Capovilla, voce / Giulio Favero, basso / Francesco Valente, batteria / Gionata Mirai, chitarre
Se ti piacciono: Neurosis, Big Black, One Dimensional Man, Jesus Lizzard, Melvins, punk e indie in genere, suoni ruvidi e scarnificati in particolare e dalle liriche impegnate e introspettive.

Website; MySpace
Scendilo

Mesi e mesi ad ascoltarli e innamorarmi di loro.

Speravo molto che una band italiana al primo disco (benché i suoi componenti siano già noti nel panorama di musica d'avanguardia italiano ed europeo con i One Dimensional Man), potesse sfornare un gioiello dalla singolare personalità e dall'accattivante struttura e melodia

La voce di Pierpaolo Capovilla è stupenda perché rabbiosa e pulita, perfettamente amalgamata nella sua chiarezza con l'infrastruttura noise à la Big Black e post-hardcore dei Neurosis. Le melodie, per quanto inizialmente sembrino storte, sono invece un delizioso benessere per le orecchie, sia per la loro struttura appunto coinvolgente e ritmica, non facilmente apprezzabile dal primo ascolto, e sia per i suoni profondi, rotondi dei bassi e taglienti, spigolosi, contundenti ed esplosivi delle chitarre a cura di Gionata Mirai, secondo me un autentico genio. Un mix deflagrante che rende L'Impero Delle Tenebre un disco spaventosamente maturo. Le liriche, i testi, sono studiati, profondi, complessi e articolati, discorsivi e in alcuni punti il parlato è perfetto, meglio del cantato perché meglio si adatta alla struttura del disco.

MAI SENZA

2009-05-28T17:29:00.007+02:00

MONSTER MAGNET - Drugs To Infinity

Etichetta / Anno - A&M Records / 1995

Genere: Heavy Rock / Psych Rock

Luogo: New Jersey, USA

Band: Joe Calandra - chitarre, basso, back vocals; Jon Kleiman - basso, percussioni, batteria, back vocals; Ed Mundell - bass, guitar, background vocals; Steve Rosenthal - Ingegnere del suono; Dave Wyndorf - organo, bass, guitar, percussion, theremin, voce, campane, mellotron e produzione artistica.

WebSite

A mente stravolta e stomaco afflitto da una perenne gastrite, mi fa eco nei padiglioni acustici dopo tanti anni questo splendido disco. Il titolo dice tutto. E credo anche che sia storia vera. Vissuta. Da Dave Wyndorf, Ed Mundell & Co. Belli e da meditazione gli spazi in cui l'improvvisazione un po' bluesy regna, nonostante le distorsioni e strumenti quali mellotron, organo, campanelli vari, piatti e percussioni, in quegli anni facevano davvero uno strano effetto in un combo di musicisti dalle venature heavy rock tutto polvere, sudore, droga e sensualità melodica.

Un disco che sembra e resta infinito.

Ah! Registrato nei mitici Electric Lady Studios, di Jimi Hendrix.

Scendi-low

WITCHCRAFT + Graveyard @ ZOE CLUB Milano - ANNULLATO!

2009-05-25T17:49:00.001+02:00

Questo perché il Sindaco, al solito, non capisce un cazzo ed è sempre e comunque colpa del Bràz.

E, al solito, 'fanculo al Vaticano.

Settimana rovinata! (cit.)

ALTRI VIDEO DI WHITE HILLS E RADIO MOSCOW

2009-05-20T14:48:00.009+02:00

Nota: facciamo sblearghare zizzè

Nota: frustating sound?

WH + RM = Sfascio @ Magnolia - 14.5.9

2009-05-19T21:12:00.003+02:00

Non era prevista, non avevo voglia, non mi passava manco per l'anticamera del cervello.

Però la Zia Marty ha insistito così tanto e con argomenti così convincenti ("oh ma orcodio perchè neanche 2parole2?") che mi sono sentito quasi in obbligo. Il quasi è d'obbligo quasi quanto io sentissi che buttar giù 2righe2 fosse mandatorio. Cioè insomma... ci siamo capiti.

Le Castagne hanno aperto la serata. O erano Il Ballo delle Castagne? O la sagra? Vabbè comunque nulla di più inutile, innocuo (forse dannoso solo ai nervi), liceale in senso negativo e con talmente poca fantasia e mancanza di stile che l'urlo "BOLAS!" s'è sentito fin sopra il palco e infatti anche il gruppo ci ha seguiti, pentìti della loro performance.

Poi han suonato i Midriasi. Come sono stati? Beh noi eravamo fuori a cercare il pezzo di materia prima fondamentale alla costruzione di un bòlas che il buon sottoscritto s'era infilato in tasca e dimenticato del gesto. Quindi i poteri della Sbatta si sono impossessati di lui per una buona mezz'ora in cui bestemmie, imprecazioni e insulti al primo di passaggio stavano per delineare gli estremi della serata.

Invece la materia prima scappa fuori grazie alla saggezza della mia nuova saggia, il nuovo faro nel buio dell'ottenebramento della ragione: Giustizia. La nostra cara "tipa del Zizzè" ad un certo punto mi dice "Tranquillo Ettorone tanto quando non lo cerchi più spunta fuori come un fungo a fine estate" e infatti infilo una mano in tasca sconsolato e il figlio di puttana si fa trovare in the dark side of the pocket. Roba da farci i soldi.

Quindi si rientra carichi di "effetto Placebo" e la serata è sicuramente più interessante di prima per due buoni motivi 1. siamo sfasciati 2. suonano i Radio Moscow.

I Radio Moscow sono una band americana di heavy blues (si può dire? me ne fotto) e cioè: suonano blues, in senso lato, però con distorsioni belle toste, suoni piuttosto marci, ritmiche incalzanti e in progressione, assoli lunghi come il mio... e quindi ci stanno dentro dibbestia. Il bello è che l'effetto placebo mi restituisce il tutto molto nebbioso, ovattato, come se fossi dentro una campana di vetro. Si susseguono pezzi dal disco omonimo del 2007 fino al nuovissimo di quest'anno mi sfugge il nome non mi rompete l'anima, non posso sapere tutto, io. Sono Capitan Sbatta, mica Capitan Sottutto. Comunque davvero belli, tant'è che mi sono pigliato il vinile (rosso) che il giorno dopo già girava sul mio piatto a volume smodato.

Ovviamente un altro bòlas prima di proseguire con i White Hills è d'obbligo. Più dello scrivere ste 2righe2. Quello sempre.

I White Hills mi hanno un po' preoccupato, all'inizio. Stavo per pensare "se devo venire qui a guardare un gruppo di scassati del R'N'R suonare a volume smodato e copiare i Monster Magnet, allora voglio una tonnellata di fumo parcheggiato fuori dal locale". Invece sono strapettinati, secondo me meglio dei MM anche se pescano davvero molto, lo stile è praticamente quello di Superjudge e Powertrip. Ma il frontman è davvero spettacolare: salti, flessioni sulle ginoccchia, smorfie, geniale la faccia da sfondato e la bottiglia di vino che s'è scolato sul palco mentre suonava. Il tutto mentre ci buttava letteralmente addosso tonnellate di chitarre, accordi, soli, improvvisazioni e noi sotto a bestemmiare perché in tutto quel fare e dire e suonare e gridare non si capiva un cristo di gniente. O quasi.

I video li metto in un altro post. Ammazzatevi.

Adesso se la Zia Marty non è contenta vado da un altro, a farmi fare la scatola matrimoniale del pupazzo Voodoo.

WHITE HILLS W/RADIO MOSCOW - 14.5.9 - Magnolia

2009-05-19T11:30:00.017+02:00

Musica Per Sfasciarsi A Dovere

14.5.9 @ Magnolia

Nota: bassista sputato dagli anni '70, maglia del chitarrista, the bouncing drummer e musica figa

Nota: faccia da distrutto del frontman, la topa della bassista o la bassista è topa, Monster Magnet ovunque e musica come la bassista ma un po' più distrutta

WHITE HILLS - RADIO MOSCOW - MUSICA PER SFASCIARSI A DOVERE

2009-05-14T15:35:00.004+02:00

QUESTA SERA GIOVEDI 14 MAGGIO

MACELLO MAGNOLIA presenta:

WHITE HILLS + RADIO MOSCOW

in apertura MIDRIASI (live) e IL BALLO DELLE CASTAGNE (live)

A seguire Solomacello DJ Set con la miglior musica per allucinazioni

WITCHCRAFT + GRAVEYARD @ ZOE CLUB MILANO

2009-05-11T11:54:00.003+02:00

Questa la mail arrivata stamattina.

WITCHCRAFT e GRAVEYARD: show da co-headliner

Unica data italiana per due giovani e grandi band del nuovo panorama stoner-doom. Abbiamo il piacere di comunicarvi lo show che WITCHCRAFT e GRAVEYARD terranno nel mese di maggio a Milano. Si tratta di uno spettacolo in cui i due gruppi saranno co-headliner. Mentre i GRAVEYARD amano l'incontro fra stoner e rock'n'roll, i WITCHCRAFT possono essere considerati come la band che più di tutte ha concretizzato il doom e la psichedelia con un'attitudine vintage, da primi della classe, proprio come se fossero figli legittimi dei grandissimi Pentagram. Uno show da non perdere per nessun motivo!

Ecco i dettagli della data:

WITCHCRAFT+GRAVEYARD
26.05.2009 MILANO @ ZOE CLUB

Apertura porte ore 20.00
Inizio concerti ore 21.00
Prezzo del biglietto: 13 euro + diritti di prevendita

Notizie pettinate/importanti?

Il locale è dietro casa mia.
Il locale si chiama come mia figlia.
Il locale sembra interessante.
Entrambe le band sono fighissime soprattutto dal vivo!

SOUTHERN COMFORT

2009-05-07T15:40:00.012+02:00

FIREBIRD + Grand Sound Heroes @ MAGNOLIA / Milano, 6/5/9

SOLOMACELLO DJ SET in chiusura

Fresca serata milanese di primavera; pochi i presenti alla ristretta riunione di famiglia al Magnolia in occasione dell'evento Firebird in Italia: potente hard blues con pochi giri di parole, tutto arrosto e niente fumo, tanti giri di basso e soli strepitosi. Addirittura un solo di batteria. di... oh ma quello non suonava negli Spiritual Beggars, mi dice il Sigàl? Eh zio non mi ricordo, ma come-cazzo-si-chiama non aveva i capelli una volta? Eh beh comunque gli somiglia parecchio! Vacca che suoni! Qua trema tutto! Sarà perché il basso entra direttamente dal torace senza passare dalle orecchie? Oh ma Leo Smee? Eh bello è fuori da un sacco dal gruppo... Ma checcazzo! E' un bassista strafigo e l'attitudine da pieni seventies che presenta dal vivo è ineguagliabile, indiscutibile. Questo invece sembra Diamond Darrel, il chitarrista dei Pantera a cui hanno sparato a Columbus, Ohio... Cazzo è uguale! Ed è molto bravo! Il solo di basso è caldo, dai suoni pastosi, i giri molto orecchiabili e in progressione. Il Sigàl mi sembra soddisfatto, ma troppo sobrio; il Presidente è il Presidente, e cioè incomparabile; il Lè (CAZZO!) non c'è per un guasto hardware non meglio specificato ma le bestemmie chiariranno i dubbi in seguito; il Capitano è in sbatta ma... non stasera, manco per il cazzo, belli.

Stasera è tutto per il blues, per le distorsioni ignoranti, per i suoni caldi e pieni, per le melodie neanche tanto vagamente brit-pop.
Per la Grand Union.
Per il DJ SET SOLOMACELLO (sempre ottimi i pezzi, ma quel disco country è una cosa davvero geniale!)
Per gli Amici.
Ringraziamenti al Presidente per le foto pettinate

FEMININE DOOM

2009-04-23T12:11:00.003+02:00

JEX THOTH - s/t
Etichetta / Anno: I Hate Records / 2009
Luogo: San Francisco, CA
Genere: Doom/Dark Rock '70/Psychedelia
LIYL: Witchcraft, Reverend Bizarre, Cathedral, Black Sabbath.

Website : Myspace

Il doom è una musica femminile: depressione, sbatte mentali, picchi di trascendenza della ragione (si chiamano “picchi ormonali”). Il doom è il destino di ogni donna e ogni donna che si rispetti dovrebbe cantare in una band doom dal sulfureo sapore di anni '70 e satanic dark rock.

Questa Jex Thoth (di battesimo?) dev'essere una forza sensuale della musica oscura, perché canta in un modo che va all'unisono con la crescita vertiginosa dell'ansia creata dalla sua musica.

Spero che a Lee Dorrian questo disco sia arrivato e se lo stia godendo. E anche agli Electric Wizard.

Le atmosfere tipiche dei Black Sabbath si rivivono forti e vivide nelle quattro tracce chiamate Equinox Suite A) B) C) e D) con alternanze di doom, dark rock e psichedelia.

Un disco del crepuscolo, per godersi il buio non totale leggermente scaldato da quella poca luce che non è il sole, ma una fiamma sulla torcia satanica del rock al sapor di zolfo.

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ISIS THE NEW

2009-04-16T18:04:00.004+02:00

ISIS - Wavering Radiant

Etichetta / Anno - Ipecac / 2009
Luogo - Boston, USA
Se ti piacciono - Cult Of Luna, Mogwai, Red Sparowes, Tortoise, Tristeza

Website - MySpace

Gli ISIS son tornati ed è dura. Dura per tutti. Per loro che devono ancora dimostrare chi detta legge nel post-rock, dura per noi che dobbiamo aspettare anni per sentire l'ennesima copia di qualcosa di già sentito. Celestial, Oceanic, Panopticon... tutti dischi immensi e spettacolari, con suoni profondi e larghi, accordi semplici ed efficacissimi, tutto sempre perfetto. In The Absence Of Truth, dopo Panopticon, segnava un po' un cambiamento, quasi fossero dei cloni di Mogwai e compagnia. Ci piacevano anche così, ma Wavering Radiant torna sui precedenti stili e abbiamo gli Isis migliori che si potesse avere in questo momento, perché non è più il 2001 di Oceanic e nel post-rock pseudo-strumentale (liriche talmente in minima parte che si può considerare musica strumentale) le cartucce migliori sono già state sparate. La qualità va mantenuta alta e la fatica è tanta. Personalmente mi convince e il vinile me lo piglio, ma le aspettative erano altre. Forse però è un problema mio.

Intanto scarica e ascolta. Poi compra.

THE MAN IS A MAN WHEN IS A MAN # 1 / IL RITORNO DEL...

2009-03-31T16:39:00.005+02:00

Per il momento Zizzè non l'ha ancora fatto, e probabilmente verrebbe una cosa migliore della mia.

Per ora accontentatevi di questa schifezza di report, pezzenti che non siete altro, ma ricordate bene: c'è sempre chi sta peggio di voi, anche se all'apparenza non sembra.

Da Haiti il nostro inviato Uomo Dell'Anno

Cari Ragazzatrons,
è stata veramente una bella lubrificata anale leggere la vostra mail.

Piuttosto frammentaria grazie all' abuso degli spinelli.

Il mio tempo ad Haiti si sta facendo sempre più grottesco. I livelli di lavoro sono diminuiti ma diciamo che 10 ore al giorno non me le toglie nessuno. Mi posso muovere solo in macchina, nelle zone verdi della città, ho il coprifuoco all' una di notte, e sto diventando un fottuto sbirro. Sono responsabile del personale (300 negri inviperiti) che spesso e volentieri hanno bisogno di una bella strigliata. Quindi piazzo di quelle tirate di culo selvagge. Ho inventato questo personaggio vestito da Cow Boy che si chiama Mr. Warning. Un warning è una misura disciplinare scritta. Quando ne becchi tre... go home yankee! Mr. W. è sempre pronto a rifilartene una, basta dargli l'
occasione. E vi posso assicurare che ha già fatto vittime. La legge del west porcoiddio.
Il mio collega, Checoslovacco, nato e cresciuto nel comunismo ha metodi più blandi. Ha creato una specie di polizia segreta che lo aiuta a redigere un documento che chiama "stasi report". Tutte le cappelle del personale sono catalogate e pronte a trasformarsi in una grossa palla di merda.
L' unico problema è che gli Haitiani sono veramente incazzati e è meglio non fargli girare troppo i coglioni. Un nostro collega a ricevuto una busta con una pallottola. Noi per ora stiamo Tranzalp.

Le situazioni più bizzarre poi sono veramente acide. Un paio di giorni fa mi sono fatto un giro nella campagna intorno a Port au Prince. Dopo tre mesi che insistevamo, la compagnia che raccoglie i rifiuti contaminati dell' ospedale ci ha concesso il diritto di visitare i siti raccolta e smaltimento.
Si trattava di guardare come se la cavano in materia di siringe, placenta e rifiuti misti.
Il posto che ci hanno presentato era una piccola casa in cemento nel mezzo del nulla dove tutto veniva bruciato in bidoni di ferro. Gli impiegati, quattro disperati tirati su dalla strada, maneggiavano le siringhe come se fossero state arance di sicilia. Ma la placenta dov'
era?
Ci hanno condotto in un villaggio poco distante. Sulla strada un svincolo portava a un cimitero. Ci facciamo strada tra l' erba alta che cresceva tra le tombe e arriviamo in un spiazzo al centro del quale si trovava una piccola botola. Li sotto, in un buco dal quale uscivano scarafaggi e lucertole, veniva svuotata la placenta. Non vi dico l' odore di cadavere ragazzi. Tutta l' equipe era diventata color straccio.
Valutazione: neanche la camorra sarebbe riuscita a fare meglio.

Quindi vedete, in generale mi diverto.

Vabbè a parte tutta sta merda che vi sto vomitando addosso, io sarò di ritorno a fine Luglio e ve lo giuro: il mio culo sarà perfettamente lubrificato e ultraspanato.

Dall' isola del porcoiddio,

Messie

IDOLO

2009-03-26T17:55:00.003+01:00

UFOMAMMUT - Idolum
Etichetta / Anno: Supernatural Cat / 2008
Genere: Psych / Doom / Heavy Rock
Luogo: Italia

Website : : MySpace

Scenditi il disco

Dal profondo nord tutto nebbia e freddo (e quindi, Mètal) giunge con qualche mese di ritardo (per voi pezzenti perché io cell'ho già in vinile da tempo) il gioiello che corona gli Ufomammut come re indiscussi della celebrazione della morte neurologica delle vostre sinapsi. In poche parole, un disco che sconquassa il cervello, ve lo shekera e ve lo rigira come un calzettone, sporco e che odora di muffa di piedi. Perché qua non si accarezza la pancia ai pipistrelli della provincia nord di Milano, ma si ascolta musica sempre e comunque più figa di quella che potrebbe passarvi la vostra (pezzente) radio di fiducia. E anche se lo facesse, sarebbe per sbaglio o per scherzo.
Mai scherzare col metal.

LA PESTE NEL 2009

2009-03-02T17:31:00.004+01:00

Mi si conceda di parlare un po', ogni tanto, del sano buon vecchio death metal tecnico floridiano. Nei primi e truculenti anni '90 spopolava, e da Tampa, Florida, arrivavano pezzi di cadavere... volevo dire dischi, fino alle nostre case sfigate di provincia ma, soprattutto, nelle nostre orecchie già da tempo sanguinanti. Obituary, Malevolent Creation, Atheist, Cynic, Cannibal Corpse, Suffocation e i mi(s)tici Pestilence.

Nel 2009 quasi nessuna di queste band sopravvive. Alcune di esse hanno riesumato dalle tombe (tanto per restare in tema) un po' di soldi, e hanno organizzato reunion per dei live sporadici che hanno avuto come risultato la maggior parte degli ultratrentenni come me abbiano bestemmiato ancora di più, per esserseli persi sia 20 anni fa (all'epoca semi-sconosciuti in Italia e loro concerti da noi non ne facevano), sia oggi (reunion live solo negli USA).

La notizia è che i Pestilence tornano in studio per registrare un nuovo disco. Il titolo? Tanto per restare in tema (già detto?), "Resurrection Macabre". E, tanto per restare in tema di riesumazioni e resurrezioni (ormai siamo abituati alla puzza di cadavere), pare che sia una fusione tra i due storici album "Testimony Of The Ancient" del 1991 e "Spheres" del 1993.

Si ascolta "Devouring Frenzy", pezzo d'apertura, dal loro MySpace.

Quasi completamente abbandonato lo stile del debut album "Malleus Maleficarum" del 1988. Che però viene ristampato dalla polacca Metal Mind Productions, in edizione CD dorato rimasterizzato con tecnica di campionamento a 24 bit, per un collasso cerebrale come si deve.

Intanto il classico Spheres si può scendere da qui

LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE

2009-02-19T17:42:00.011+01:00

SPIRITUALIZED

Uno dei gruppi di "space-rock" più vari e interessanti degli anni '90 e in grado di rinnovarsi continuamente anche dopo il duemila; da qualche anno molte band rock che uniscono una buona psichedelia, si sono impropriamente attribuite l'appellativo-genere di "space-rock" senza neanche avvicinarsi allo stile; lo space rock non necessariamente coinvolge la psichedelia, ma parecchia elettronica e molto spesso anche elementi di orchestra, creando quelle atmosfere volte ad alleggerire l'ascolto o a far galleggiare l'ascoltatore. Sono comunque la formazione inglese più pettinata, per me, in questo genere. Qualche disco da ascoltarsi facendo corpo unico con il divano di casa...

Pure Phase
Etichetta / Anno: Dedicated / 1995

Link da scaricà

Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
Etichetta / Anno: Dedicated / 1997

Link da scaricà

Let It Come Down
Etichetta / Anno: Spacemen-Arista / 2001

Link da scaricà

Amazing Grace
Etichetta / Anno: Sanctuary / 2003

Link da scaricà

Ebbellalì.

MI STAI SUL CAZZO

2009-02-18T14:24:00.002+01:00

Roberto Benigni è andato anche quest'anno a Sanremo. Si è fatto pagare 350mila euro per una sola apparizione: una cifra che io, in tutta la mia fottuta vita, non vedrò mai.

L'esibizione

A parte questo piccolo, insignificante aspetto economico (che volete che siano 350 cucuzze per la RAI... ), quello che mi fa incazzare è altro. Benigni mi è piaciuto sempre, come attore e come "comico". Attore e bravo regista lo è sempre stato e sempre rimarrà. Ma "comico", quando fa politica (propaganda politica, direi meglio) e satira a modo suo, non mi piace.

Non mi piace perché è facile, troppo, far satira su personaggi già di loro discutibili e sui quali anche il più cretino dei cabarettisti sarebbe capace di trovare dei difetti di cui ridere. Troppo facile fare il professorone leggendo (male) la Divina Commedia, argomento del quale alla stragrande maggioranza degli Italiani non importava un culo già alle medie ma che, siccome l'ha recitata il Benigni nazionale, allora fa figo e tutti a elogiare la Divin Commedia e "il suo più grande interprete moderno" (una bella sega!). Fin troppo semplice poi accaparrarsi gli elogi e gli applausi e i consensi dall'arcigay leggendo una lettera "del gay Oscar Wilde". Innanzitutto caro il mio Benigni e caro il mio giornalista del cazzo che hai scritto l'articolo, Oscar Wilde non credo sia famoso perché era gay (anche se i gay su questo ci si bagnano parecchio), ma (forse?) perché ha scritto tra le più belle pagine della letteratura anglosassone diffusa nel mondo.

E poi che cazzo ci vuole, basta che io dica "orgoglio gay" e "amore libero" e me li son fatti... volevo dire mi sono guadagnato la loro stima! (per quanto a me possa ovviamente fregare il cazzo della stima dell'arcigay)

Insomma per farla breve: Benigni hai rotto le palle, torna a fare il regista/attore che ti riesce alla grande, torna a parlare di merda che sicuramente sai di cosa parli ma soprattutto lascia stare la satira politica, non la sai fare. Non è che, siccome sei toscano e conosci un paio di battute, fai ridere.

DA STRAPPARSI VIA LA FACCIA

2009-02-18T11:50:00.005+01:00

WOLVES IN THE THRONE ROOM - Malevolent Grain (ep)

Etichetta / Anno: Southern Lord / 2009
Formato: solo in vinile picture disc
Genere: Ambient Black Metal

Website : MySpace : Scarica

Siccome alla serata MacelloMagnolia me lo sono pigliato in vinile, l'ho voluto anche in mp3 per sciogliermi le orecchie anche quando sono fuori casa. Un loop risonante di chitarra, un breve e semplice giro di accordi all'apparenza banali, che si ripete all'infinito in un crescendo di frastuono ronzante ed elettrico, con la voce di Jamie che s'insinua tra le righe e penetra insistente. Ormai i Lupi li conoscono in tanti nell'ambiente, quindi inutile soffermarsi sui soliti scemi discorsi se sono satanisti, nichilisti, nazisti o semplicemente dei musicisti parecchio intelligenti e dalla vocazione introspettiva, ambientalisti maniacali con la passione della vita nei boschi. Mi soffermo invece sul fatto che questo EP è da strapparsi via la pelle della faccia.

SCIENTIFICAMENTE POP

2009-02-17T11:44:00.009+01:00

TV ON THE RADIO - Dear Science
Etichetta/Anno: Interscope / 2008
Genere: Alternative Rock / Avantgarde Rock / Pop
Luogo: Brooklyn, NYC (USA)
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Ecco il disco con cui i TV On The Radio vengono consacrati al mainstream: pop più del precedente, suoni e melodie aperte più di prima, orecchiabilità invidiabile e a tratti imbarazzante. Un gran bel disco, che però si ascolta, forse, fin troppo facilmente; uno rischia di abituarsi subito ed è facile passare a qualcosa d'altro in breve tempo. Return To Cookie Mountain, per come la vedo io, l'ho amato tantissimo e mi attizza sempre molto proprio perché non ha quell'immediabilità e facilità d'ascolto ma soprattutto perché quando lo ascoltai la prima volta, mai avrei immaginato che dei neri potessero fare una musica così "bianca".

A CANNONE!

2009-01-27T17:47:00.006+01:00

ANCESTORS - Neptune With Fire

Luogo: Los Angeles, California

Genere: heavy rock & sludge

Simili a: Kyuss, Mammatus, Solace, Astroqueen, Black Sabbath

Myspace

Gruppo americano dal sound europeo, assoli lunghi un'era, chitarre pesanti una tonnellata, suoni distorti fino a slabbrare le note e accordi massicci e potenti, in progressione. I giri di chitarra come a chiudere un cerchio melodico di una lunghezza tale che, se fosse misurabile in distanza sarebbe di migliaia di chilometri. Due i pezzi, un quarto d'ora l'uno e neanche un secondo di noia, un basso che incalza e affonda il colpo mentre piazzata bella al centro e al di sopra di tutto, la voce filtrata urla qualcosa di incomprensibile e di trascurabile, che la tira solo un po' più del dovuto ma nessun problema perché lascia grandissimo spazio a degli assoli strepitosi per feeling, melodia e nostalgici del blues.

Scendi

FRESCOSITA' ASSORTITA

2009-01-26T16:26:00.004+01:00

TUNA LAGUNA - Ripples And Swells

Luogo: Trondheim, Norvegia.
Genere: rock strumentale upbeat
Membri: Håkon Aaltvedt, Gøran Bogstrand, Ørjan Berre, Skjalg Brun, Andreas Hamre, Eirik Jakobsen
LIYL: Jaga Jazzist, Samuel Jackson 5

Website : MySpace : FaceBook

Dalle profondità del Nord Europa, e in particolare dall'amena Norvegia, non arriva solo il black metal, che già da solo basterebbe a definire la creatività artistica di questo popolo. Ci sono altri generi musicali più che degni di nota! Jaga Jazzist meno improvvisati e più controllati, con meno imprevedibilità e ritmiche più catchy, melodie raffinate, morbide: Ripples And Swells è un disco molto più che ascoltabile; è indispensabile, soprattutto una volta ascoltata l'intro progressiva e incalzante, eppur rilassata, di Tidal Eddies. Poi, il caos sonoro ma controllato della intro che piano piano si trasforma in un giro di basso e chitarra estremamente tondo e coinvolgente di Arrival Of The Rhino, è di una piuacevolezza infinita. Come se gli Isis avessero trovato il loro punto di arrivo in fondo al ponte, oltreoceano, che fa capolinea in Norvegia... Molto bello, straconsigliato per le sere estive fresche e ariose.

Da Scendere

Oh Sigàl, Leggi Questa!

2009-01-23T22:22:00.004+01:00

Si parlava qualche settimana fa di un disco di psichedelia rock parecchio interessante.

Ora la Tee Pee Records ci ha messo le mani e questa può essere solo una cosa positiva: da TP infatti arrivano un sacco di band molto buone, molto diverse tra loro e, soprattutto, fresche, giovani, innovative e che hanno un sacco di cose da dire, alcune hanno scritto pagine importanti nella storia della musica "metal" underground o "contaminata".

Annovera, tra i tanti: Blackstrap, Titan, Teeth Of The Hydra, Earthless, Ancestors, gl'ignorantissimi High On Fire e i leggendari Sleep, entrambe favolose band dell'ormai mitico personaggio Matt Pyke.

Ecco l'annuncio da Tee Pee Records

Brooklyn's Weird Owl have signed to Tee Pee Records and are set to release their debut LP, Ever The Silver Cord Be Loosed on February 17th.Weird Owl is a Brooklyn band that resides in the heaviness inherent in the convergence of imagination, poetry and sound. First formed in 2004 and through its odd mutations involving changes in approach and personnel, Weird Owl has arrived at the present day in its most solid and powerful formation yet. Weird Owl has crafted a sonic mindscape inspired by legendary acts such as the 13th Floor Elevators and Crazy Horse that states its relevance to modern-day masters Black Mountain, Dead Meadow and The Black Angels.

In its first release for Tee Pee Records, entitled Ever the Silver Cord Be Loosed, Weird Owl has gathered together a tour de force of its peculiar craft--hypnotic slithering guitar lines, the strange breathiness of cosmic synths, a dash of the punishing heaviness of the riff--all contained within phantasmagoric song structures and expressed with the language of a true visionary experience.

Scarica l'mp3

2009-01-09T14:51:00.004+01:00

KONRAD LORENZ
Il Declino Dell'Uomo

“In questo momento le prospettive dell’umanità sono straordinariamente cupe. È molto probabile che essa stia per commettere, con le armi nucleari che possiede, un suicidio rapido ma tutt’altro che indolore. L’uomo non è esposto soltanto alla minaccia dell’olocausto nucleare o ai pericoli che nascono dall’inquinamento e dalla distruzione dell’ambiente: c’è una malattia più sottile che lo insidia, ed è il declino delle sue qualità più specificamente umane."

Libro del 1983 scritto dal maggiore esponente e fondatore della moderna etologia, la scienza che studia il comportamento animale. Premio Nobel per la fisiologia e la medicina ha portato tale scienza ad un livello più alto, comparando le azioni umane a quelle degli animali che vivono in gruppi sociali.

Il saggio si dilunga su discorsi molto complessi e articolati, ma spiegati come se li si stesse raccontando ad un bambino delle elementari con nozioni scientifiche sull'argomento pari a zero. La cosa interessante è che spiegando e illustrando situazioni in cui gli animali riescono a cavarsela grandemente, rende molto chiaro come noi umani (che, tranne che in rarissime eccezioni, non sono equibarabili alle bestie) ci impantaniamo come chi, con una Ferrari, cerca di correre in un rally... La scienza etologica infatti sostiene che vi siano dei meccanismi biologici, degli istinti, che si sono evoluti attraverso la selezione naturale, come i caratteri anatomici e fisiologici. Questo contraddice le teorie comportamentiste, secondo le quali ogni comportamento è frutto di apprendimento. Il famoso detto sbagliando s'impara non è vero, dunque!

In termini filogenetici (cioè pensandola nella logica dell'evoluzione della specie) pare che nulla sia scritto, il destino è un'invenzione di chi crede che sopra le nostre teste ci sia qualcuno che decide dove va l'uomo, cosa fa e come andrà a finire, che così siamo stati creati, fatti, e che non ci siamo evoluti a tale forma da altre specie animali ma, soprattutto, convincendo molti milioni di esseri umani che non è colpa loro se il mondo fa a catafascio, inculcando in un certo modo una specie di deresponsabilizzazione per le azioni che egli compie.

La filogenetica ha dato anche vita ad un ragionamento molto approfondito in termini evoluzionistici della specie, nel senso che evoluzione non sempre significa sviluppo, e viceversa. Quando un architetto progetta un palazzo, lo fa per scopi abitativi. Quasi impossibile che questa struttura diventerà un centro commerciale o un aeroporto. Per il genere animale è completamente differente, basti pensare alla vescica natatoria presente in tutti i vertebrati (pesci e umani, indifferentemente) che poi diventa o branchie nei pesci o polmoni negli uomini. Cioè serve per respirare, ma non è sempre così! Infatti, le capacità di adattamento hanno fatto sì che negli Storioni e in tutti i Teleostei tale apparato non serva per respirare ma funga come il labirinto presente nell'orecchio umano, cioè per mantenere una determinata posizione per lo spostamento e anche per funzioni idrostatiche, permettendo così al pesce di variare il proprio peso specifico dando la possibilità di stazionare senza sforzo alla profondità desiderata!

Altro discorso molto interessante è che l’impulso aggressivo negli uomini e negli animali è dovuto all’istinto di combattere con i membri della propria specie; questo istinto consente di sopravvivere sia all’individuo che alla specie, conferendo al maschio dominante la possibilità di difendere il territorio. Gli animali si attaccano fra loro attraverso le armi che possiedono grazie al loro corpo (corna, artigli, denti) e per stabilire un rango; solo gli uomini si uccidono l’un l’altro tramite lo sviluppo di armi artificiali, superando le naturali inibizioni verso l’omicidio. I suoi critici sostenevano che una teoria del genere avrebbe potuto incoraggiare l’accettazione della violenza nel comportamento umano.

Avevano ragione: solo l'uomo uccide per vendetta, passione o rabbia, ma quasi mai per necessità.

2 LIBRI 2

2008-12-29T11:29:00.005+01:00

CRAZY DIAMOND - Il viaggio psichedelico di Syd Barrett
Prefazione: Julian Cope
Autori: Mike Watkinson, Pete Anderson
Editore: Arcana

Una delle biografie più tristi mai lette, o uno dei migliori esempi su come annientare la propria esistenza nel giro di un paio d'anni, per chi fosse interessato. Preziose informazioni sulla nascita e lo sviluppo dei primi Pink Floyd e di Syd che man mano s'è isolato dal mondo, rifugiandosi in uno scantinato col soffitto di 1,80m, imbottendosi di LSD, dipingendo quadri inquietanti e scrivendo musiche infantili e schizofreniche.

GANG BANG
Autore: Chuck Palahniuk
Editore: Mondadori Strade Blu

Etichetta di copertina: il libro sulla pornografia che tutti ci vergognavamo di attendere. Una pazzesca gang bang tra 1 donna e 600 uomini, raccontata da 4 soggetti (l'organizzatrice e tre attori porno -un fallito, un triste uomo ancora in auge e un giovane novellino timido e inesperto). E' di un osceno che va al di là della vergogna. Come quelle freddure che fanno ridere ma subito dopo ti penti, perché per convincere una donna a fare un film porno devi offrirle un milione di euro, ma per convincere un uomo basta chiederglielo. Non è una barzelletta di quelle tipo HA HA HA. E nemmeno questo libro.

INCASINATO

2008-12-16T16:17:00.007+01:00

FUCKED UP - The Chemistry Of Common Life
Etichetta / Anno: Matador Records / Novembre 2008
Genere: Hardcore-Punk
Luogo: Toronto, Canada
Simili a: Minor Threat, Millions Of Dead Cops, Germs, Articles Of Faith, scena hardcore punk americana inizi '80

Wikipedia - MySpace

Dato che si parlava, ieri, di HC-Punk americano, ecco che mi spunta dalla colonnina dei CD una copertina di una novità che negli USA e in Canada è stata salutata come "una grande rock band al suo esordio". Sarà. Sulla grandezza della band ho parecchi dubbi, ma sono d'accordo sul fatto che sia un bel disco hardcore, con profondi riferimenti a circa 30 anni fa, quando la scena HC spopolava tra i kids americani dei sobborghi e la cultura underground s'imparava sulla propria pelle e giorno per giorno. The Chemistry Of Common Life sintetizza discorsi sulla vita, la morte, la nascita e, perché no?, la rinascita. Dotato di misticismo quasi buddista (Royal Swan), religiosità a modo suo e piuttosto iconoclasta (Son The Father) e una fortissima carica di adrenalina data da un sapiente mix tra purismo HC e stratificazioni del sound delle chitarre fino a un numero di 70 (solo la bellissima No Epiphany contiene 18 tracce di chitarre), includendo anche organi e voci corali. Un disco che, con la testardaggine e la durezza tipiche dell'HC, ti si pianta in testa e non se ne va più. Uno dei dischi con cui chiuderò il 2008 e aprirò il 2009 (probabilmente con una mannaia).

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QUELLO CHE MANCA TUTTORA IN ITALIA

2008-12-15T15:37:00.005+01:00

Tempo fa acquistai questo libro

Anche se molti gruppi HC americani li conoscevo e li seguivo, da ragazzino, non ebbi mai modo, ovviamente e un po' anche per fortuna, di "entrare" nel circolo nichilista tipico dell'HC. Purtroppo però, non mi è capitato neanche di vedere qualcuna delle band dal vivo: ero un pischello all'epoca e il mondo del rock e del metal mi avrebbe visto al mio primo concerto solo nel 1991, quando suonarono a Roma i Carcass, i Cathedral e i Napalm Death. Tutta un'altra storia insomma...
E' stato illuminante capire l'importanza storica e sociale, perché analizza un periodo della storia americana che è stata rivoluzionata dal cambiamento voluto e adottato dal neo presidente Ronald Reagan.
Essenziale capire il punto di vista musicale di quella scena, perché intriso di storie di vita vissuta dai protagonisti della scena punk-hardcore americana: ragazzi scappati di casa, alienati da una realtà a loro estranea e mai voluta, riconosciuta; ragazzi e ragazze drogati o in preda all'alcol a causa di situazioni famigliari disastrose, con genitori alcolisti il cui unico impegno era terrorizzare i figli a bastonate, ai quali la polizia dava anche il ben servito, trovandoli raggruppati in case fatiscenti, usate come comuni, o riuniti la sera in qualunque tipo di posto che potesse accogliere gente incazzata con la voglia di suonare o ascoltare del puro hardcore deflagrante. Persone che, nonostante l'enorme impatto sociale che hanno generato con l'hardcore, sono poi finite a fare tutt'altri lavori; chi lo chef (qualcuno è diventato un cuono anche molto famoso e apprezzato in Europa), chi il benzinaio, chi ha fatto davvero tanti soldi con l'elettronica e chi è rimasto nel movimento gestendo etichette discografiche, come Jello Biafra dei Dead Kennedys, il quale ha fondato la Alternative Tentacles.

L'hardcore è la musica che ha influenzato il grunge e il metalcore, dato vita a band dal successo planetario: Guns 'n' Roses (prima si chiamavano Fartz e suonavano un hardcore velocissimo e rumoroso, senza fronzoli), Red Hot Chili Peppers (il bassista Flea e il cantante Kiedis militavano in numerose formazioni HC californiane), Nirvana (il batterista Dave Grohl suonava negli Screams con l'altissimo Chris Novoselic, che sarebbe diventato poi il bassista dei Nirvana), Beastie Boys ("band-scherzo" che voleva essere la presa in giro dei Bad Brains i quali sono stati, anche se per pochi anni, uno dei gruppi rock più fenomenali del pianeta). Tutti loro sono ormai lontani anni luce dal sound primordiale e da quella fantastica attitudine on-your-fuckin'-face dei primi anni '80.

E grazie al puro impegno nella ricerca e per passione, da pochi giorni sono entrato in possesso anche del DVD: una veridicità disarmante, una schiettezza e una onestà infinite, una passione travolgente, raccontata da quei personaggi, oggi.

"La parte più triste del mito che sia esistita un'epoca d'oro dell'hardcore è che la gente ci crede, soprattutto quelli che c'erano davvero [...] e ricade nella stessa nostalgia lacrimosa che ci ha regalato Happy Days. [...] Per me la nostalgia è veleno."
JELLO BIAFRA (frontman dei Dead Kennedys e fondatore della Alternative Tentacles Recordings)

2008-12-12T17:01:00.005+01:00

DRAGONTEARS - Tambourine Freak Machine
Etichetta / Anno: Bad Afro Records / 2008
Genere: rock acido e sperimentale, strumentale, psichedelico e influenzato dalle droghe
Luogo: Danimarca
Simili a: 13th Floor Elevators, Pink Floyd, Syd Barrett, Acid Mothers Temple, Faust, Amon Duul II

Website : Myspace

Dalla pesante e imponente influenza di storie di droga, ma soprattutto come side project di Baby Woodrose, nasce il secondo disco di Dragontears, uscito nei negozi il 17 Novembre. Si tratta di una sperimentazione strumentale di un tipo di rock che ha poco di melodico, molto di introspettivo, altrettanto di viaggio iperspaziale e zero spaccato di voce cantata. Suoni spaziali, atmosfere rarefatte e sognanti o stagnanti e opprimenti, rendono poca giustizia ad un lavoro che comunque spicca per coraggio ed eccentricità, senza ovviamente raggiungere i picchi di massima espressione della creatività in psichedelia toccati dai mostri sacri cui somigliano, appunto Pink Floyd, 13th Floor Elevators, Amon Duul II, Acid Mothers Temple.

Scaricatevelo

2008-12-11T16:25:00.003+01:00

EL PARAMO - El Paramo
Etichetta / Anno: Alone Records / 2008
Genere: heavy psychedelic rock / strumentale
Luogo: Madrid, Spagna
Simili a: Kyuss, Kinski, Explosions In The Sky, Red Sparowes

Website Myspace

Si avvicina la fine dell'anno e il 2008 me lo ricorderò come un anno dalle uscite discografiche interessanti (almeno per me!). Questa si aggiunge alla lunga lista di vinili che andrò ad acquistare nel giro di qualche mese. El Paramo viene da Madrid, viene influenzata -la band- da artisti del calibro di Black Sabbath, Kyuss, Kinski e molti altri. Personalmente ci ho trovato parecchia atmosfera rarefatta più vicina agli Explosions In The Sky che non ai Black Sabbath ma, onestamente, chissenefrega! Si tratta a tutti gli effetti di un buon disco di heavy rock abbastanza psichedelico e con sapienti improvvisazioni, senza essere strutturalmente complesse e quindi noiose nonostante la lunghezza media, tutt'altro che trascurabile, dei pezzi (tre oltre i 10 minuti, due oltre i 7, altre due di quasi 6 minuti). Molto belli gli "intermezzi" di calma relativa all'interno delle tracce più lunghe, segnati da crescendo intensi e sonici, dai bassi rombanti e chitarre fischianti.

Scendi

2008-11-24T12:42:00.004+01:00

OAKS - Bravo!
Etichetta / Anno: autoprodotto / 2008
Genere: stoner, heavy rock
Luogo: San Diego, California
Simili a: Melvins, Big Business, Kyuss, Sixty Watt Shaman, Hermano, Unida, Spiritual Beggars

Website : Myspace

Dal sud della California arrivano sempre band fresche e interessanti. Questa è un po' meno di tutt'e due, la freschezza ce l'avevano i Kyuss e gli Unida della metà dei Novanta, i Melvins e gli Hermano sono decisamente più interessanti; però gli Oaks dalla loro hanno una buona capacità di assimilare la storia e il contemporaneo: vecchio heavy rock degno di 15 anni fa, con i suoi degli odierni Big Business ed Hermano. Per chi vuole tenere vivo l'amore per l'heavy rock degli Stati del Sud, soprattutto dell'asciutto e caldo sud-ovest, dove deserto e clima determinano suoni, argomenti e toni dei dischi.

Scaricando s'impara

2008-11-24T11:52:00.004+01:00

Esbjörn Svensson Trio - Leucocyte
Etichetta / Data: ACT / 2008
Genere: Jazz / Experimental / Ambient
From: Sweden
Similar/Related: Thelonious Monk, Charles Mingus, Bill Evans, Exploding Star Orchestra, Contemporary Noise Quintet, Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist

Website Myspace

Ambient Jazz, se il termine esiste, sennò sticazzi; i Jaga Jazzist si inontrano con Squarepusher e Charles Mingus, quasi 50 anni di differenza e non sentirli, elettronica fusa all'acustica, basso e pianoforte con sintetizzatori, sperimentazioni e studio classico sullo stesso piano. Molto rilassante, calmo, da godersi in pieno brumoso inverno, lasciando l'umidità fuori e una calda sensazione dentro.

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PSICHEDELIA-PUSSA-VIA

2008-11-21T14:55:00.006+01:00

WEIRD OWL - NUCLEAR PSYCHOLOGY

Etichetta / Anno: autoprodotto / 2007

Genere: psychedelic rock

Luogo: Brooklyn, New York

Simili a: Kinski, 13th Floor Elevators, Hawkwind, Black Sabbath, Pink Floyd, Dead Meadow

Website : Myspace

Al di là dell'impressionante e imbarazzante similitudine di artwork di copertina con il mitico album dei Pink Floyd, musicalmente si avvicinano più al post rock psichedelico odierno che non ai mostri sacri della psichedelia del passato, come Pink Floyd appunto, ma anche 13th Floor Elevators e Hawkwind, molto vicini in linea di principio ma distanti anni luce per quanto riguarda fantasia e capacità compositiva. Resta comunque un buon disco di psichedelia moderna con suoni ben strutturati, a tratti sibilanti o molto distorti ma sempre ben udibili e canzoni mediamente lunghe e perfettamente assimilabili. Val bene un bòlas in solitaria e zoppicante felicità.

Scassàtevelo

GO-PETTINE

2008-11-12T12:06:00.004+01:00

GO-NEKO! - UNA ESPECIE DE MUTANTE
Etichetta / Anno: Laptra, 2008
Genere: Post Rock, Space Rock, Psychedelia
Luogo: Buenos Aires, Argentina
LIYL: Tristeza, Kinski, Holy Fuck, Maserati

Website Myspace

I Kinski con i suoni un po' rabbuiati dei Tristeza che fanno colazione con i ritmi dance floor di Holy Fuck non dice niente? Mi evito la fatica di spiegarlo, metto il link per scaricare il disco e poi ci guardiamo.

Scendi

2008-11-10T17:56:00.007+01:00

BEYOND THE WIZARD'S SLEEVE - ARK.1

Etichetta / Anno: The Third Mynd Recordings, 2008

Genre: Electronic, Leftfield, Krautrock, Psychedelic, Avantgarde

Luogo: Londra (UK)

Website : Myspace

Eccone uno buono davvero! Dal genio DJ londinese Richard Norris e dal maestro del sound-remix Erol Alkan, che dallo scorso anno lavora sotto il moniker Beyond The Wizard's Sleeve, ecco un lavorone accattivante di ottimo mixing tra electrobeat esoterici, psichedelici, bizzarri, dalla base elettronica eppure calda e quasi accogliente, se non fosse che suonano tutte estremamente freak e quindi stra-divertenti. Ci si aggiunge un bel cantato che spazia tra Pink Floyd, Beatles, The Greatful Dead e i freak.mate sono fritti, ci cascano dentro con tutte le scarpe...

Scariscènditelo

2008-11-10T11:26:00.004+01:00

KIERAN HEBDEN & STEVE REID - NYC
Etichetta / Data: Domino Records, 2008
Genere: jazz, elettronica, krautrock, experimental
Luogo: UK/NYC
LIYL: Four Tet, Can, Neu!, Boards of Canada, Aphex Twin, Squarepusher

Website : Myspace

Roba elettronica seria per gente seria con fischi, sibili, ritmi sincopati e insistenti, martellanti, con parecchi effettacci acidi e sottofondi musicali che richiamano un po' ai porno americani degli anni '90 e ai polizieschi degli '80. Insomma, gente seria.

Scendètevelo

2008-11-04T15:02:00.007+01:00

THESE ARMS ARE SNAKE @ SOTTOTETTO, Bologna - 30102008

File under: alcohol and jumping

File under: alcohol & dancing

A breve anche i video dei Russian Circles, band di supporto alla serata, e altri due dei TAAS quando riesco a caricarli su 'sto schifo di blogger.

SI VA

2008-10-29T17:26:00.002+01:00

THESE ARMS ARE SNAKES - Tail Swallower And Dove
Etichetta/Anno: Suicide Squeeze / 2008
Genere: post-hardcore / indie
Luogo: Seattle, WA
Band: Steve Snere (voce/synth), Chris Common (batteria), Brian Cook (basso), Ryan Frederiksen (chitarre)
LIYL: Converge, Botch, Big Business, Baroness,

Website - MySpace

THESE ARMS ARE SNAKES c/Russian Circles in concerto
Quando: Giovedì 30 Ottobre alle 20.30
Dove: al SOTTO TETTO
In che città: Bologna

Si va!

CANZONE PETTINATA - VIDEO WETTYNATO

2008-10-27T11:22:00.000+01:00

BUONI PROPOSITI PER NON ARRIVARE A FINE MESE

2008-10-20T15:02:00.004+02:00

Quello che ci vuole e spesso anche, è l'acquisto di un bel pacco di vinili, possibilmente pagandoli in dollaroni americani, cosìcchè si possa risparmiare qualche decina di euro sul prezzo finale, poichè i $ non valgono un cazzo.

La lista della spesa ha incluso prodotti stagionati di Earth (Phase 3: Thrones And Dominions / Pentastar: In The Style Of Demons), derivati moderni e freschi da Kinski (Down Below It's Chaos, uno dei dischi heavy rock più belli degli ultimi 10 anni) e selezioni sceltissime e rarissime di Zen Guerrilla (Shadows On The Sun, il loro ultimo e strepitoso disco del 2001, e un 7" da 45rpm, limitato a poche centinaia di copie).

Earth è un trio che da circa 16 anni compone musica minimalista, a volte solo pochi accordi o qualche nota, suonata a volume altissimo e con frequenze molto basse; genericamente nè gruppo nè musicale sono due parole che si possono affiancare agli Earth. Il principale compositore e anima della band, Dylan Carlson, è quello che ha prestato il fucile a Kurt Cobain per spararsi in faccia e fu, il suicida, uno dei chitarristi ospiti del primo epocale disco degli Earth, Extra Capsular Extraction, dove si firmò con il nome di Kurt Kobain.

Kinski sono una band di heavy rock con influenze doom e anni '70. Sembrano i Black Sabbath, ma cacciati dentro una lavatrice e con la centrifuga azionata. Roba da doverosi sballi e danze attorno al fuoco. La bassista è piuttosto gnocca.

Zen Guerrilla è una band che mi manda in brodo di giuggiole da una decina d'anni circa; suona un energico blues con influenze dal punk più scalmanato e deflagrante e l'aggiunta di richiami al gospel e rhythm&blues (e con un chitarrista nero non poteva essere altrimenti).

A questo punto bellalì e... chi c'è c'è, chi non c'è s'inculi!

FILLIN' THE GAP

2008-10-10T16:49:00.004+02:00

DUNGEN - 4
Label/Date: Subliminal Sounds/Kemado, 2008
Genere: psych-rock / folk / seventies
Luogo: Vastergotland, Svezia
LIYL: The Doors; 13th FLoor Elevators; Black Mountain; Pink Floyd; Kansas; Fleetwood Mac; Led Zeppelin; King Crimson

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Esiste la possibilità di mescolare chitarre ruvide e crude che sparano soli fantastici, con il folk svedese anni '70 e della sana e robusta psichedelia inglese di fine anni '70 (quindi quella con un sacco di suoni elettrici e vibranti)? Sì. E si chiama "quarto disco dei Dungen". In Svezia c'è da sempre una forte sensibilità verso componenti rock degli anni '70; sarà perché già di loro, i musicisti svedesi sembrano degli hippy dimenticati dal tempo, sarà che fa più freddo e l'evoluzione tarda ad arrivare ma, tutto sommato, meglio così! Divagazioni strumentali (quasi) completamente improvvisate con dei suoni arrangiati alla bell'e meglio, rendono davvero giustizia all'eredità lasciata dai nomi storici del rock psichedelico.

Dungen - 4

PSICHEDELIA-PUSSA-VIA!

2008-10-09T10:42:00.005+02:00

THE ALPS - III
Label/Date: Type Records / 2008
Genere: Instrumental / Post-Rock / Psych-Rock
Luogo: San Francisco (USA)
LIYL: Pink Floyd; Psychic Ills; Goblin; Grails; Acid Mothers Temple; Popol Vuh; Amon Duul II; Isis

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Debutto interessantissimo, che cerca di riassumere 40 anni di psichedelia e kraut-rock e prova ad allacciarsi a poderosi sussulti (ma acustici) di post-rock che arrivano dritti dagli Isis e compagnia bella. A Manhã Na Praia è un'apertura scintillante e profonda che sprizza elettricità tutt'intorno e ci porta in un viaggio molto piacevole verso Hallucinations, ondeggiante e dai bassi rotondi, ma in grado di sferrare maligni attacchi cerebrali nei momenti più intensi e fantasiosi. Tutto il disco è sulla falsariga di Pink Floyd dei '60, ma strumentale e i moderni Psychic Ills si affacciano pericolosamente dagli anfratti più tenebrosi di elaborazioni sonore come Trem Fantasma e Labyrinths. Ma è soprattutto Echoes (guardaunpo', stesso titolo di una canzone spaccaneuroni dei Pink Floyd) a creare quel sottobosco di pensieri inquietanti e spaventosi, notturni, che fanno fare il salto di qualità a III, da disco psichedelico qualunque a quasi-capolavoro di psych-rock.

Scàricatelo

PROFANANDO LA TOMBA DEL VENERABILE RE

2008-10-07T15:24:00.006+02:00

THE CAPRICORNS - River, Bear Your Bones
Etichetta / Anno - Rise Above Records / 2008
Genere: instrumental / post-hardcore / prog-rock
Luogo: Londra, UK
LYIL: Mastodon; Pelican; Isis; Torche

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Già il solo fatto che una band porta il nome del Segno Zodiacale Di Mia Figlia, la rende un gruppo pettinato. Poi, siccome sono Mètal per definizione, complicati nella scelta degli arrangiamenti, prolissi nella lunghezza dei pezzi, crasti nello spessore dei suoni, impegnativi per farsi seguire nelle melodie e nei passaggi, geniali nella scelta dei titoli, mi fanno sporcare sia davanti che didietro. Voi ve lo potete scaricare comodamente da QUI. Io intanto vado a profanare la tomba del venerabile Re, bevendo acqua putrida dal teschio di un impiccato.

MELVINS, SCHIAFFI E FANTASIA

2008-09-29T14:58:00.005+02:00

LE DUE "M" DEL 2008

2008-09-25T14:09:00.010+02:00

Le due cicatrici più profonde del 2008 sono a forma di M

MOTORHEAD - Motorizer

Etichetta / Anno - SPV Records / 2008

Genere: hard rock / punk / metal

Luogo: Londra, UK

Anno di formazione: 1975

Band: Ian Fraser "Lemmy" Kilmister (basso / voce); Phil Campbell (chitarre); Mikkey Dee (batteria)

LYIL: Motorhead

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L'Assioma Fondamentale Del Mètal recita "Lemmy Kilmister è Dio". La Teoria Alle 4 Leggi Del Metal afferma che "Lemmy Kilmister può fare il cazzo che vuole"; seguono quindi le 4 Leggi Del Mètal, che assumono per scontato "1. Il corso del Mètal: la maggior parte dei dischi vanno quasi sempre nella direzione voluta da Lemmy Kilmister; 2. I Motorhead costituiscono il 90% di tutto; 3. Non ci si può mettere a far qualcosa senza che Lemmy Kilmister l'abbia fatta prima 4. Fare un disco di merda è umano: studiare bene l'Assioma Fondamentale Del Mètal." Tutto ciò si traduce nella pratica quotidiana ove "Se ci sono due o più modi di fare un bel disco, e uno di questi modi può condurre a un disco davvero pettinato, allora Lemmy -e nessun altro- scoprirà qual è, e lo farà" e nella Fondamentale Regola Dell'Esistenza Delle Band Metal secondo cui "I cambi di formazione nelle band vanno bene solo se la band in questione non si chiama Motorhead".

Quindi: dopo le tonnellate di cocaina e di metamfetamine che Lemmy si è sparato, gli ettolitri di Jack Daniel's che s'è bevuto, a quasi 70 anni di vita, fa dischi pettinati. Sempre. E sempre uguali ma chissenefrega! Metallica: inculatevi.

Motorizzatevi con Lemmy Kilmister

METALLICA - Death Magnetic

Etichetta / Anno: Vertigo / 2008

Genere: metal?

Luogo: San Francisco, CA

Anno di formazione: Ottobre 1981

Band: James Hetfield (voce / chitarre); Lars Ulrich (batteria); Kirk Hammett (chitarre); Bob Trujillo (basso)

LYIL: Metallica

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Che i Metallica non azzecchino più un disco da circa 15 anni non è una novità. Il fatto che James Hetfield scrivesse canzoni migliori quando sniffava e si ubriacava di vodka e jagermeister dalla mattina alla sera, nemmeno. Lars Ulrich dovrebbe smetterla di PROVARE a suonare la batteria, tanto non è più capace e i figli gli hanno dato alla testa, proprio come i soldi che ha fatto quando ha messo i suoi Kandinski originali all'asta da Chrysties. Kirk Hammett pensa solo alla figa, alla mountain bike e allo skateboard. Bob Trujillo è probabilmente il più a posto dei quattro ma passa ancora il tempo a sbronzarsi e fare la scimmia con i brotha ex-Suicidal Tenderloin ex-Infectious Grooves, solo che è facile fare i fighi quando 3 ricconi ex-alcolisti ti offrono 1 milione di dollari come anticipo per entrare a far parte della band più ricca del pianeta. Li avrà sicuramente aiutati a tornare alle sonorità di una volta, ma loro stessi non sono più quelli di una volta, nessuno lo è (tranne Lemmy), e quindi il fallimento è dietro l'angolo. Il live che vi potete scaricare comodamente dal vostro pc, prima che i Metallica vi denuncino e vi mandino a prendere da squadre di avvocati multimilionari e si facciano assistere nuovamente da uno psicologo da 40mila dollari al mese, dimostrerà quanto siano ormai degli appezzi senza alcuna speranza di ripigliarsi. Nemmeno se vanno a fare shopping in Via Montenapoleone a Milano, vedi foto.

Conclusione: con tutti i soldi che avete fatto e continuate a fare, comprateci una tonnellata di cocaina, ettolitri di vodka, affittatevi mille puttane e fate in modo di non farvi più vedere in giro con queste credenziali perché ne abbiamo le palle piene di riffoni incazzosi presi a caso dai vostri dischi storici che ora come ora non ho nemmeno voglia di riascoltare.

Metallizzatevi con il live a Londra per Radio BBC il 15/9/2008

COSCIENZA PULITA

2008-09-23T15:07:00.020+02:00

SGT. - Stylus Fantasticus
Etichetta / Anno - Penguinmarket Records / 2008
Genere: post-rock strumentale / psichedelia / sperimentale
Luogo: Tokyo
LIYL: Mono, Red Sparowes, Isis, Jaga Jazzist, Omar Rodriguez Lopez Quintet, Tortoise

Website - MySpace

Se solo ci si rendesse conto di quante band originali e fantastiche stiano uscendo negli ultimi 3/4 anni, e stanno lasciando tracce molto interessanti, forse non sarebbe nemmeno il caso di segnalare l'ennesimo disco "post-rock" uscito qualche mese fa. Invece, siccome non si può sapere tutto e troppi ignorano l'esistenza stessa di certe formazioni a dir poco geniali e in giro ci sono più curiosi di quanti se ne immaginano, siamo qui a spaccarci i neuroni ad ascoltare e cercare di capire questo concentrato di atmosfere, suoni, armonie, melodie... Di certo non sono solo Isis e Tortoise o Mono (band post-rock anch'essa giapponese molto psichedelica e piuttosto all'avanguardia nei suoni) ad uscire dal cilindro di questi giapponesi, attraverso strutture musicali come White Night; The Way Of Figure Out With Voices; Destroy The Galaxy And Create The Power Plant; l'elettronica e la componente caotica che si possono trovare per esempio in Squarepusher, si fanno sentire molto e ci sono altri elementi ricchi in modo diverso, di caos e di melodia, che ci giungono dritti da geni musicisti come i norvegesi Jaga Jazzist (Resuscitations & Secret Room) i quali, anche se vengono riconosciuti in un certo tipo di jazz, hanno lasciato comunque una forte influenza compositiva nei Sgt.. Anche gli "olandesi" Omar Rodriguez Lopez Quintet, con le loro melodie storte e ricche di colori, quasi barocche, hanno lo loro parte di "colpa". Stylus Fantasticus fu uno stile musicale, unico, del periodo Barocco di fine XVII/inizio XVIII secolo. Titolo azzeccatissimo perché questa musica è, in un modo molto moderno e attuale, barocca al 100%. Elementi post-rock come toccate di batteria leggere ed energiche, sospese e sempre presenti, quasi nervose e d'impronta elettronica, chitarre ritmiche maestose, potenti eppure dal suono nebbioso, un po' ovattato e mai in primo piano, si mescolano a componenti jazz, nel ritmo, negli stacchi o nei cambi di tempo; il tutto in un contesto decisamente ampio il quale non accetta restrizioni di genere e apre la mente a decine di esperienze musicali che si rivivono ad ogni ascolto.

Scaricatevelo (io nel frattempo ordino il vinile)

2008-09-22T11:35:00.007+02:00

MANDRILL - Just Outside Of Town
Etichetta / Anno: Polydor / 1973
Genere: Funk, Blues, Salsa, Acustica, R&B
Luogo: Brooklyn, NY
Band: Carlos Wilson (trombone, voce), Lou Wilson (tromba, voce) and Ric Wilson (sax, voce), Claude "Coffee" Cave (tastiere), Omar Mesa (chitarre), Fudgie Kae (basso), Neftali Santiago (percussioni)
LIYL: Earth, Wind And Fire, Parliament, Funkadelic, Black Merda.

Website

Black music di fine anni '60/inizio '70 che incontra la musica caraibica, con inserti interessanti di rhythm&blues e acustica, ballate melodiche e commercialissime (Love Song e She Ain't Lookin' Too Tough) che, a dispetto della loro orecchiabilità, vengono seguite da piacevoli e fantastiche varianti funk e latine (Fat City Strut, Two Sisters Of Mercy, Mango Meat).

Da scendersi in tutta onestà

NUDO CON LE MANI IN TASCA

2008-09-19T09:51:00.003+02:00

25 SETTEMBRE 2008

MELVINS

Music Drome, Milano, 20:30

e siccome siamo generosi, il giorno prima (24/9) al Bronson di Ravenna

è anche venerdì: un omaggio a tutti i pezzenti con le pezze al culo che non comprano dischi

N00D WiF B00tZ

GONG(OL)A

2008-09-16T19:18:00.003+02:00

GONGA - II: Transmigration
Etichetta/Anno: Invada Records / 2008
Genere: doom, stoner, psych-rock
Luogo: Bristol (UK)
LIYL: Cathedral, Kinski, Sleep, Electric Wizard

Website - MySpace

Doom di pesante fattura, con inserti psichedel(ettri)ci e atmosfere stagnanti, cupe e opprimenti, eppur melodiche ed evocative. Il sound è tipicamente inglese, tipico di chi abitualmente frequenta le sue campagne e ne coglie gli aspetti caratteristici: brumoso, umido, grasso e grondante liquido. Non mancano pregevoli richiami a colossi connazionali come Cathedral ed Electric Wizard.
Godibilissimo all'imbrunire di una giornata autunnale.

Scendetevelo

A MENTE "FRESCA"

2008-09-16T16:30:00.011+02:00

PSYCHIC ILLS - Dins
Etichetta/Anno: The Social Registry/ 2006
Genere: psych-rock
Luogo: New York City, NY
LIYL: Pink Floyd, Yeti, Subarachnoid Space, Gang Gang Dance, LSD March, Growing

Website - MySpace

Psichedelia selvaggia, improvvisata di arrangiamenti pop futuribili e alienanti, dai collegamenti psichici tra una canzone e l'altra, nonostante tutte siano su piani e mondi diversi e che suonano addirittura in modo diverso.
Cimbali tintinnanti, "aggeggi elettronici", voci filtrate, melodie sensuali e chitarre trillanti ci fanno viaggiare nello spazio, tra anelli cosmici di connessioni neurali e feedback elettrici dal rutilante rombare, suoni stridenti e una ballata stellare.

Un disco bello e maligno, che s'insinua come un serpente tra gli anfratti della mente, evoca immagini spaventose e trasmette disagio; esattamente come l'artwork della copertina la quale, stranamente e vagamente, richiama alla memoria quell'oscuro paesaggio con esseri alieni di Angel Rat (Voivod), anche se qua i toni sono grigi e là erano blu.

Nuovo suono di sangue che viene aggiunto a questa terra di musiche strane e storte, ma un suono giovane che sicuramente dovrà essere scoperto.

Scenditelo

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Il metal e la versione comunista degli Slayer

GAME OVER

LYDIA LUNCH'S BIG SEXY NOISE

Nuove modifiche

Riding THE bike / 1

THIS ASS LIKES FUNK

MOTHER-UNIT

FAZZO GEZZON

SAMSARA BLUES EXPERIMENT

BLACK MATH HORSEMAN

VUOI UN MORSO?

BIG SEXY NOISE

ALTRO CLASSICONE DAL PASSATO

CI VUOLE UNA FOTTUTA RIVOLUZIONE!!!

TUTTOBLACK

L'ASCOLTO DEL GIORNO

W.A.S.P. - Live... in the raw (1987)

ROADBURN FESTIVAL 2010 - DAY ONE CONTINUED

ROADBURN FESTIVAL 2010 - DAY ONE

-3

UPGRADE FROM VER-RM/1.0 TO VER-RM/2.0

SVEZIA IMBOTTITA DI BOLAS

ANCORA

GESU'

MILIONI DI MORTI TRA UN PO'

A SANGUE FREDDO

NEW WAVE OF FUCKING SLUDGE

DOPPIA PENETRAZIONE

UN PAIO DI VIDEO DI CHROME HOOF

NEL PAESE DEI PARADOSSI

RAVJUNK - Pettinerie svedesi, strajamming sessions, delicatessen, psycho lullabies, John Mayall e varie ed eventuali

E' PER QUESTO...

WITCHCULTING THE WEEKEND

MTB SULL'APPENNINO TOSCO-ROMAGNOLO parte 2/2

WITCHCULT IN ITALY

IL TEATRO DEGLI ORRORI

MTB SULL'APPENNINO TOSCO-ROMAGNOLO

FERRAGOSTO DEL SANGRE (volevo dire del Mètal)

MAAA SENTI QUESTA QUI CHE BELLA!!

MAI SENZA

WITCHCRAFT + Graveyard @ ZOE CLUB Milano - ANNULLATO!

ALTRI VIDEO DI WHITE HILLS E RADIO MOSCOW

WH + RM = Sfascio @ Magnolia - 14.5.9

WHITE HILLS W/RADIO MOSCOW - 14.5.9 - Magnolia

WHITE HILLS - RADIO MOSCOW - MUSICA PER SFASCIARSI A DOVERE

WITCHCRAFT + GRAVEYARD @ ZOE CLUB MILANO

SOUTHERN COMFORT

FEMININE DOOM

ISIS THE NEW

THE MAN IS A MAN WHEN IS A MAN # 1 / IL RITORNO DEL...

IDOLO

LA PESTE NEL 2009

LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE

MI STAI SUL CAZZO

DA STRAPPARSI VIA LA FACCIA

SCIENTIFICAMENTE POP

A CANNONE!

FRESCOSITA' ASSORTITA

Oh Sigàl, Leggi Questa!

2 LIBRI 2

INCASINATO

QUELLO CHE MANCA TUTTORA IN ITALIA

PSICHEDELIA-PUSSA-VIA

GO-PETTINE

THESE ARMS ARE SNAKES ED ETTOR1 HAN TIRATO SU DELLA GAYNA©

SI VA

CANZONE PETTINATA - VIDEO WETTYNATO

BUONI PROPOSITI PER NON ARRIVARE A FINE MESE

FILLIN' THE GAP

PSICHEDELIA-PUSSA-VIA!

PROFANANDO LA TOMBA DEL VENERABILE RE

MELVINS, SCHIAFFI E FANTASIA

LE DUE "M" DEL 2008

COSCIENZA PULITA

NUDO CON LE MANI IN TASCA

GONG(OL)A

A MENTE "FRESCA"